Hell Gette é uma artista formada pela Academia de Belas Artes de Munique, onde estudou Pintura entre 2012 e 2017 sob a orientação do professor Markus Oehlen. Formou-se em 2018 com honras e recebeu o Prémio Debutants, concedido pelo Ministério da Ciência e das Artes da Baviera. Atualmente, tem o seu estúdio em Nova Iorque.

O trabalho da artista articula-se como uma exploração radical da paisagem na era digital. A sua proposta constitui uma pintura que assimila a lógica dos videojogos, o léxico do software e a iconografia da cultura visual contemporânea, de modo a redefinir o género sob a noção de Landscape 3.0, as paisagens do futuro onde a tradição pictórica e a linguagem digital coexistem numa tensão produtiva. Óleo, pixel, traço, emoji e algoritmo revelam-se como camadas desse mundo que todos vivemos e construímos.

No centro da sua obra está a ideia de deslocamento. Gette nasceu no Cazaquistão e, marcada pelos processos migratórios do retorno alemão nos anos 90, a sua prática pictórica transforma essa experiência de desenraizamento em metodologia, extraindo fragmentos de aquarelas ao ar livre e desenhos feitos durante as suas viagens, como pequenos fotogramas da sua vida, ela “resgata” esses fragmentos através de ferramentas digitais, como o “recortar” do Photoshop, e recompone com eles paisagens híbridas onde a memória, a tradição ocidental, a tecnologia e a ficção moderna se sobrepõem. Nesses cenários, o computador brinca e pinta junto com a artista, não como substituto, mas como aliado conceptual e formal.

O seu estilo pictórico surge da fricção entre dois mundos: a frieza ativa do vocabulário digital e a densidade, realidade e fisicalidade tátil do óleo. Hell Gette traduz para a tela elementos previamente manipulados no ecrã, anulando assim a hierarquia entre o manual e o tecnológico, entre o gesto ancestral e a interface contemporânea, uma tarefa que responde ao seu mundo circundante, de modo a legitimar um tipo de código que é a voz do século XXI. Dessa tensão nasce uma estética muito singular, a meio caminho entre o vernáculo e o virtual, onde cada paisagem se torna um território emocional de múltiplas camadas a desvendar.

Formada na Academia de Belas Artes de Munique sob a tutela de Markus Oehlen, a sua obra também herda o espírito iconoclasta da geração alemã dos anos 80: Albert e Markus Oehlen, Kippenberger, Büttner e a chamada Bad Painting Era. Daí obtém uma ironia aguda, uma liberdade frontal perante os códigos pictóricos e uma afinidade pela dialética trash/treasure, na qual o aparentemente banal, kitsch ou residual se revela como um detonador poético.

Em cada obra de Gette, a resposta assume a forma de uma paisagem que não descreve um lugar, mas uma condição, a condição do ser humano que, entre mundos e temporalidades, reconstrói o seu lar à sua própria imagem.

A sua trajetória foi reconhecida com importantes bolsas de estudo e residências, entre elas a DAAD USA Scholarship (2021/22), estadias no 18th Street Arts Center de Los Angeles (2023 e 2024), no Fiorucci Art Trust em Stromboli, bem como na Art in Public Space Commission da cidade de Munique (2024) e diversas aquisições institucionais.

A sua obra faz parte de coleções como a Craig Robins Collection, a Valeria Napoleone Collection, o Xiao Museum, a Art Collection District of Upper Palatinate, Hubert Burda e o Museu da Cidade de Sindelfingen.

Gette apresentou exposições individuais em instituições e galerias em cidades importantes como Nova Iorque, Taipé, Colónia, Berlim, Londres, Munique, entre outras. Além disso, participou em importantes exposições coletivas e feiras internacionais nos Estados Unidos, Singapura, Panamá, Espanha, entre outros. Com uma carreira internacional em constante expansão, Hell Gette consolidou-se como uma voz de destaque na pintura contemporânea, reconhecida pela sua abordagem crítica e renovadora da paisagem digital e da iconografia da cultura visual atual. — Texto de Andrea García I Retrato de Júlia Standovár