L'ARMORY SHOW, 2024
Orestes Hernández - Nacho Martín Silva
6 - 8 septembre 2024
Stand : P29 ( Section des présentations)


Explorer les visions surréalistes des artistes Orestes Hernández et Nacho Martín Silva est une porte ouverte sur l'univers complexe de l'image contemporaine. Ces deux peintres, ludiques par excellence, sont de grands critiques du langage et de l'histoire de la peinture, ainsi que des politiques sémantiques qui lui sont associées. Notre présentation à l'Armory Show attire l'attention sur une sélection amusante et fraîche de peintures et de sculptures de grand format, œuvres récentes de ces artistes.


Je suis venu ici pour assister à l'enquête, 2024
Sculpture en bois assemblée et polychromée
89,5 x 40 x 73 cm (35,2 x 15,7 x 3,1 in)
Une grande partie du travail d'Orestes Hernández émerge d'une sorte d'esthétique enfantine - ludique et perverse - qui transforme le processus de démystification de l'art en un geste d'une grande radicalité. Ses sculptures les plus récentes reflètent une réalité trompeuse qui appelle à la fois l'ironie et la franchise. Ses personnages renvoient aux univers de la bande dessinée et de la mauvaise peinture, d'où la perplexité qu'ils suscitent chez le spectateur.
le spectateur, qui se demande si ce que l'artiste lui présente est un jouet hallucinatoire ou un objet sculptural tordu.

Paradis étrange 7, 2024
Huile sur lin
196 x 220 (77.2 x 86.6 in)
La peinture de Martín Silva pourrait être décrite comme une sorte de transport et de reconsidération. Transport, non seulement parce que l'artiste peut prendre des images préétablies, mais parce que son atelier semble devenir une sorte d'entrepôt ou de salle de stockage, où s'accumulent des images et des œuvres d'art - ou des tentatives d'œuvres d'art - et où peut-être, des années plus tard, elles pourraient trouver un sens là où elles n'en avaient pas lorsqu'elles étaient là, rejetées en raison de leur manque de pertinence et d'opportunité. L'atelier devient une cave ; ces matériaux voient le temps passer et l'artiste revient vers eux, vers le tonneau pour les décanter et les récupérer. Cela signifie aussi que l'atelier est une sorte d'archive cartographique ; au milieu de tout ce désordre, dans le processus de recherche ou de dérive presque désintéressée de tout ce qui s'y accumule, l'artiste rencontre des renoncements ou des tentatives qui, avec le temps ou en raison des circonstances de chaque projet, peuvent se transformer en matériaux valables et pertinents : ce sont comme des flashbacks, un retour vers le passé à travers ces restes qui lui montrent comment des solutions récemment ouvertes et des chemins récemment parcourus (...)".
Juan Francisco Rueda.
Paradis étrange 8, 2024
Huile sur lin
196 x 220 (77.2 x 86.6 in)