Havane vertea est un projet personnel du photographe Leandro Feal qui s'est déroulé au cours des neuf dernières années et qui a lieu à La Havane, plus précisément dans la nuit havanaise. L'exposition révèle la production la plus récente d'un artiste qui passe de la photographie la plus traditionnelle à des expérimentations et des propositions qui pervertissent le sens le plus orthodoxe du médium.

Le titre en question provient d'une série produite entre 2020 et 2022 qui explore les possibilités d'une Havane à la fois ancienne et contemporaine, surréaliste, intime, métisse, domestique. Un lieu contradictoire et vide, où la fête est la fuite, l'évasion. Dans la ville de Leandro, c'est presque toujours la nuit, et c'est là que réside l'une des clés du projet. Green Havana est une succession d'épisodes, d'angles risqués, de héros et d'objets, de désirs et de frustrations dans une tentative continue de représenter un instant où l'illusion de ses protagonistes a joué à devenir réalité.

Les photographies présentées ici ne correspondent pas au paradigme touristique qui reflète une ville caribéenne conçue pour le plaisir et l'amusement, visuellement prostituée dans son cliché le plus reproduit. La Havane de Feal est une ville figée dans le temps, parfois fantomatique et en attente d'un miracle improbable, essentiellement dystopique et à peine fonctionnelle, où le plaisir et l'amusement atteignent une catégorie clandestine. La nuit a abrité la construction d'une utopie.

L'un des éléments qui renforcent l'intention de représenter la ville comme un scénario de réalités déformées est l'utilisation d'images négatives et de changements de tonalité, un processus de changement de tonalité généré par des mécanismes numériques. Ici, la couleur verte joue un rôle prépondérant dans la plupart des images, comme dans le cas des téléviseurs noir et blanc Caribe, produits dans l'ex-Union soviétique mais assemblés sur l'île. Les images de Green Havana résistent d'une certaine manière à cette persistance du monochrome, tout comme les téléviseurs des Caraïbes, dont de nombreuses familles ont décidé de peindre les écrans avec des bandes colorées afin de voir un monde en couleur à travers l'écran que le terminal n'était pas en mesure d'offrir.

L'exposition se termine par un essai photographique de 55 minutes intitulé Le parti sous surveillance et qui tire son nom du roman éponyme de l'écrivain cubain Antonio José Ponte. Dans la lignée de références solides telles que PMun documentaire tourné en 1961 par Sabá Cabrea Infante (frère cadet de Guillermo Cabrera Infante) et Orlando Jiménez Leal qui reflète en treize minutes La Havane la nuit dans les premières années de la révolution. PMTous deux ont cessé d'exister, le danger et la provocation que la fête elle-même représentait pour les autorités de l'île exigeant sa fin. Aucune fête n'est innocente, ont-elles dû penser.

PM(Pasado Meridiano) a le triste mérite d'être le premier objet de la censure révolutionnaire et son sous-texte est directement lié au corps central de l'essai photographique de Feal. Deux ans plus tard seulement, en 1963, la cinéaste française Agnès Varda se rend à Cuba pour filmer Salutations Cubainun photomontage d'une demi-heure qui retrace les changements révolutionnaires d'une manière aimable et quelque peu exotique. Le court métrage de Sabá et Orlando Jiménez ainsi que le photomontage de Varda sous-tendent la structure de l'essai photographique de Leandro, bien que la photographie contre-culturelle de Nan Goldin, les premiers rayogrammes de Man Ray, le cinéma ironique de Chris Marker ou encore le film de l'auteur de l'ouvrage de Leandro soient des exemples de ce qui se fait de mieux dans le domaine de la photographie. Havane Solole film expérimental de Juan Carlos Alom, laissent une trace fertile dans laquelle Feal évolue avec équilibre.

Lors de la fête nocturne de Leandro, on assiste à un défilé continu, parfois frénétique, d'artistes confirmés, d'artistes en herbe, d'artistes sans travail, de musiciens, d'hommes sensibles accros au sexe, de célibataires, de jeunes désespérés qui ne semblent pas l'être, de célébrités locales, de critiques d'art, d'entrepreneurs, de héros et de scélérats. Dans cette armée plurielle, qui est en soi un miracle, il y a quatre voix qui ont plus de présence que le reste des mortels de cette grande nuit : Tania Bruguera, Hamlet Lavastida, Luis Manuel Otero Alcántara et Carlos Manuel Álvarez.

Dans les dernières minutes, la fête cesse d'être une fête, la fête se termine et une ville vide et déserte apparaît, annonçant la fin, et la voix off de Carlos Manuel révèle qu'il a été kidnappé et interrogé alors qu'il quittait la fête un samedi ordinaire et qu'il a été emmené, contre son gré, dans sa ville de province.

Tout comme la nuit de Pâques, la nuit de Le parti sous surveillance Elle n'existe presque plus, c'était presque une illusion d'optique, un mirage, un lieu dont on se souvient, mais auquel on ne peut pas revenir. La fête a succombé au pessimisme et à la fragmentation, la fête a été dynamisée parce que le mélange improvisé de ses protagonistes était le germe d'une société qui effrayait les autorités et que la grande majorité de ses protagonistes ont décidé de s'exiler volontairement ou ont subi un exil forcé. Le portail qui représentait la fête s'est éteint, il reste à le réinventer sans surveillance.

Osbel Suarez