L'exposition d'Orestes Hernández, comme l'ensemble de son œuvre, est un organisme instable qui ne semble s'inscrire dans aucun des territoires sémantiques qui cherchent à donner une cohérence à des processus aussi fantaisistes que l'art ou la vie. Face à la perspective d'un axe argumentatif capable d'expédier la complexité du réel avec quelques thèses bien établies, Oreste oppose arbitraire et "distanciation", rébellion et marginalité. Ce qu'il fait, dirons-nous, c'est nier le majeur : la pierre angulaire de tout raisonnement d'appartenance systémique. Cette roue libre ne signifie pas qu'Oreste marche dans le vide ; au contraire, il s'agit d'une œuvre située qui fonctionne à merveille dans le champ de ses scènes spécifiques, celles qu'il s'obstine à appeler "scènes de la vie". l'illusion. Celui qui se trompe est trompé par l'illusion", dit-il, "et celui qui a raison est trompé par l'illusion".

Les personnages d'Oreste se présentent à nous sans autre explication que leur existence irréfutable. Comme dans les rêves, les choses sont simplement parce qu'elles sont, et cela suffit. Or, en se référant à ses œuvres, Oreste parle de totems et de brochettes, de figuration et d'abstraction, et l'on reste avec l'idée que les deux images sont valables. La force de son travail n'est pas contextuelle mais physique, une conviction dans la force tellurique de la création. Une force intemporelle, une énergie qui se suffit à elle-même, une perreta, la même tangana qui n'est pas de maintenant.

Daleysi Moya