Esta exposição de Orestes Hernández, como toda a sua obra, é um organismo instável que parece não se enquadrar em nenhum dos territórios semânticos que procuram dar coerência a processos tão caprichosos como a arte ou a vida. Perante a perspetiva de um eixo argumentativo capaz de despachar a complexidade do real com um par de teses bem estabelecidas, Orestes contrapõe arbitrariedade e "distanciamento", rebeldia e marginalidade. O que ele faz, digamos, é negar o maior: a pedra angular de todos os raciocínios de filiação sistémica. Este livre-arbítrio não significa que Orestes caminhe no vazio; pelo contrário, a sua obra é uma obra situada que funciona maravilhosamente no campo das suas cenas específicas, aquilo a que ele insiste em chamar a ilusão. Aquele que está errado está a ser enganado pela ilusão", diz ele, "e aquele que está certo está a ser enganado pela ilusão".

As personagens de Orestes apresentam-se-nos sem qualquer explicação para além da sua própria existência irrefutável. Como nos sonhos, as coisas são apenas porque são, e isso basta. Agora, referindo-se às suas peças, Orestes fala de totens e espetos, de figuração e abstração, e fica-se com a ideia de que ambas as imagens são válidas. A força do seu trabalho não é contextual mas física, uma convicção na força telúrica da criação. Uma força intemporal, uma energia que se basta a si própria, uma perreta, a mesma tangana que não é de agora.

Daleysi Moya