Esta exposición de Orestes Hernández, como su obra toda, es un organismo inestable que parece no tener encaje en ninguno de los territorios semánticos que buscan dar coherencia a procesos tan antojadizos como el arte o la vida. Ante la perspectiva de un eje argumental capaz de despachar la complejidad de lo real con un par de tesis bien planteadas, Orestes contrapone la arbitrariedad y el “distanciamiento”, la rebeldía y la marginalidad. Lo que hace, digamos, es negar la mayor: la piedra basal de todos los razonamientos de filiación sistémica. Este ir por libre no significa que Orestes camine en el vacío, por el contrario, es la suya una obra situada que funciona de maravillas en el campo de sus escenas específicas, eso que él insiste en llamar la ilusión. “El que está equivocado está siendo engañado por la ilusión –dice–, y el que está en lo cierto, también”.

Los personajes de Orestes se presentan ante nosotros sin más explicaciones que su propia irrefutable existencia. Como en los sueños, las cosas son porque sí y con eso alcanza. Ahora, refiriéndose a sus piezas, Orestes habla de tótems y de brochetas, de figuración y de abstracción, y se queda uno con esa idea de que ambas imágenes son válidas. La contundencia de su obra no es contextual sino física, un convencimiento en la fuerza telúrica de la creación. Una fuerza atemporal, energía que se basta a sí misma, una perreta, la misma tángana que no es de ahora.

Daleysi Moya