Depuis près de quinze ans, Levi Orta s'emploie à démonter, avec une minutie malsaine, le mécanisme d'horlogerie qu'est la constitution du réel à travers des stratégies disciplinaires et éducatives visant à normaliser quelques fictions politiques, à les faire passer pour naturelles et univoques. Il faut reconnaître qu'il a bien fait, non seulement parce qu'en explicitant les formes que prend le pouvoir au-delà de la répression pure et simple, il pointe notre participation au consensus tacite du sens commun et du sensible (dans la dimension rancierienne du terme), mais aussi parce qu'il met sur la table du débat la possibilité factuelle de la dissidence et de l'opposition. Ouvrir la porte n'est pas une mince affaire ; le principe de tout changement repose sur la prise de conscience de notre rôle de facilitateur de l'évolution de la société. statu quo.    

De son travail sur le territoire des relations entre art, société et politique, nous avons pu suivre l'arc qui va de l'exposition de la symptomatologie du pouvoir à l'intervention - souvent médiatisée par le cynisme - de cette symptomatologie, en vue de questionner la légitimité des discours qui déterminent ce qui peut et doit être vu. Cela serait dû, en premier lieu, à la nature investigatrice, processuelle et performative de son travail, et ensuite au fait qu'Orta s'est toujours considéré comme un agent viable des questionnements et des critiques d'une communauté qui le transcende et le contient. Levi parle de l'intérieur et de l'extérieur, un site indéterminé que nous avons du mal à fixer sur la carte.

Mais cela va changer dans ce projet ("Goodbye Spain") parce que Levi commence à réévaluer et à prendre en charge sa propre place dans la technologie du pouvoir : ses privilèges, ses espaces de représentation, ses origines et ses appartenances. Pour ces exercices, il utilise les mêmes outils que ceux avec lesquels il a disséqué le tissu uniforme de la réalité qui nous a été donnée, mais c'est désormais l'artiste lui-même et l'histoire de sa famille qui deviennent l'objet de l'examen. Sinon, comment Orta pourrait-il continuer à en appeler à la requalification des espaces normalisés dans lesquels le pouvoir s'obstine à se reproduire comme un virus ? "Adiós España" fonctionne comme un réseau intersectionnel dans lequel le rôle de l'art et des artistes dans les sociétés totalitaires, la frustration et l'usure de la génération de Cubains qui a accompagné le processus politique de 1959, la nature cyclique de l'histoire et de la défaite, le fardeau génétique patriarcal et machiste des hommes durs de la révolution et de leurs fils et petits-fils (nos pères et nos grands-pères, nos frères) sont analysés à la première personne.

Il est toutefois frappant de constater que, malgré la tournure autoréférentielle des œuvres qui composent l'exposition (Record national, La malédiction de la maison du coin ouest y Adiós España), du redimensionnement de la portée des actions artistiques à des échelles plus limitées, intimes si vous voulez, le projet comprend différents niveaux de lecture (historique, symbolique, dissensuel, politique) et, plus important encore, différentes propositions sur la responsabilité individuelle face au démantèlement de nos privilèges et enclaves d'énonciation. Qui nous sommes et quelle communauté nous représentons réellement lorsque nous parlons au nom des autres. Quel type de modèle fictif nous perpétuons et lesquels nous contestons à partir du micro territoire de la praxis créative, de la pensée et de la gestion éthique des avantages dont le système nous gratifie.   

"Goodbye Spain" est un adieu en plusieurs sens : d'abord, bien sûr, au pays dans lequel Levi a vécu et produit une grande partie de son œuvre au cours des quinze dernières années ; le pays, aussi, dans lequel son fils est né. Elle marque aussi la fin d'un voyage essentiel, une sorte de fuite vers l'extérieur de soi où l'homme cherche les réponses qui lui permettront de comprendre sa place dans le monde. Pour répondre à ces questions, Orta a dû procéder à une série de démantèlements qui lui incombent en tant que Cubain, artiste, homme, homme de la classe moyenne et homme blanc. Il a dû se tourner vers son histoire familiale et la confronter à l'histoire récente de la nation cubaine. Le résultat de ces processus de problématisation et d'interrogation l'amènerait à participer à ce changement que Jacques Rancière a signalé à propos de l'art critique des années 2000, c'est-à-dire à passer de la dénonciation parodique des dispositifs de pouvoir à la réélaboration perceptive des "traits de notre histoire et des signes de notre communauté". Le voyage s'est donc fait dans un sens et dans l'autre, de l'extérieur à l'intérieur, du symptôme à la structure. De la société à l'homme, de l'homme à la communauté.   

Daleysi Moya