Da quasi quindici anni Levi Orta si dedica a smontare, con una sorta di malsana minuzia, il meccanismo a orologeria che è la costituzione del reale attraverso strategie disciplinari ed educative volte a normalizzare un paio di finzioni politiche, per spacciarle come naturali e univoche. Bisogna dire che ha fatto bene, non solo perché, esplicitando i modi in cui il potere prende forma al di là della pura e semplice repressione, evidenzia la nostra partecipazione al tacito consenso del senso comune e del sensato (nella dimensione rancieriana del termine), ma anche perché mette sul tavolo del dibattito la possibilità fattuale del dissenso e dell'opposizione. Aprire la porta non è cosa da poco; l'inizio di ogni cambiamento si basa sulla consapevolezza del nostro ruolo di facilitatori della status quo.    

Dal suo lavoro nel territorio dei rapporti tra arte, società e politica, abbiamo potuto seguire l'arco che va dall'esibizione della sintomatologia del potere all'intervento - spesso mediato dal cinismo - di quella sintomatologia, nell'ottica di mettere in discussione la legittimità dei discorsi che determinano ciò che può e deve essere visto. Finora Levi si è presentato come una sorta di narratore onnisciente e di "personaggio" dei suoi pezzi, una combinazione un po' bizzarra nella misura in cui l'interprete sembra non sapere, o giocare a non sapere, ciò che l'autore ha ben chiaro. Ciò sarebbe dato, in primo luogo, dalla natura investigativa, processuale e performativa del suo lavoro, e poi dal fatto che Orta, in ogni momento, ha pensato a se stesso come agente vitale delle domande e delle critiche di una comunità che lo trascende e lo contiene. Levi parla da dentro e da fuori, un luogo indeterminato che ci è difficile fissare sulla mappa.

Ma in questo progetto ("Addio Spagna") le cose cambieranno, perché Levi inizia a rivalutare e a prendere in mano il proprio posto all'interno della tecnologia del potere: i suoi privilegi, i suoi spazi di rappresentazione, le sue origini e le sue appartenenze. Per questi esercizi utilizza gli stessi strumenti con cui ha sezionato il tessuto uniforme della realtà che ci è stata consegnata, solo che ora l'artista stesso e la sua storia familiare diventano oggetto di esame. In quale altro modo Orta potrebbe continuare a fare appello alla riqualificazione degli spazi normalizzati in cui il potere insiste a riprodursi come un virus? "Adiós España" funziona come una rete intersezionale in cui si analizzano in prima persona il ruolo dell'arte e degli artisti nelle società totalitarie, la frustrazione e il logoramento della generazione di cubani che ha accompagnato il processo politico del 1959, la natura ciclica della storia e della sconfitta, il peso genetico patriarcale e macho degli uomini duri della Rivoluzione e dei loro figli e nipoti (i nostri padri e nonni, i nostri fratelli).

Colpisce, tuttavia, che nonostante la svolta autoreferenziale delle opere che compongono la mostra (Record nazionale, La maledizione della casa all'angolo ovest y Addio Spagna), del ridimensionamento della portata delle azioni artistiche a scale più limitate, intime se vogliamo, il progetto comprende diversi livelli di lettura (storico, simbolico, dissensuale, politico) e, soprattutto, diverse proposizioni sulla responsabilità individuale di fronte allo smantellamento dei nostri privilegi e delle nostre enclavi di enunciazione. Chi siamo e quale comunità rappresentiamo realmente quando parliamo per gli altri. Che tipo di modello fittizio perpetuiamo e quali contestiamo dal micro territorio della prassi creativa, del pensiero e della gestione etica dei vantaggi di cui il sistema ci premia.   

"Addio Spagna" è un addio in più sensi: in primo luogo, naturalmente, al Paese in cui Levi ha vissuto e prodotto gran parte del suo lavoro negli ultimi quindici anni; il Paese, inoltre, in cui è nato suo figlio. Ma segna anche la fine di un viaggio essenziale, una sorta di fuga verso l'esterno di sé in cui l'uomo cerca le risposte che gli consentano di comprendere il suo posto nel mondo. Per rispondere a queste domande, Orta ha dovuto compiere una serie di smontaggi che gli competono in quanto cubano, artista, uomo, borghese e bianco. Ha dovuto rivolgersi alla sua storia familiare e contrastarla con la storia recente della nazione cubana. Il risultato di questi processi di problematizzazione e messa in discussione lo porterà a partecipare a quel cambiamento che Jacques Rancière ha segnalato in relazione all'arte critica degli anni Duemila, ovvero passare dall'additazione parodica dei dispositivi del potere alla rielaborazione percettiva dei "tratti della nostra storia e dei segni della nostra comunità". Il viaggio, dunque, è stato avanti e indietro, dall'esterno all'interno, dal sintomo alla struttura. Dalla società all'uomo, dall'uomo alla comunità.   

Daleysi Moya