Durante cerca de quinze anos, Levi Orta dedicou-se a desmantelar, com uma espécie de minúcia doentia, o mecanismo de relógio que é a constituição do real através de estratégias disciplinares e educativas destinadas a normalizar um par de ficções políticas, para as fazer passar por naturais e unívocas. Há que dizer que fez bem, não só porque, ao explicitar os modos como o poder se concretiza para além da repressão pura e simples, assinala a nossa participação no consenso tácito do senso comum e do sensato (na dimensão rancieriana do termo), mas também porque coloca em cima da mesa do debate a possibilidade factual do dissenso e da oposição. Abrir a porta não é uma coisa pequena; o início de toda a mudança baseia-se na consciência do nosso papel como facilitadores da status quo.    

A partir do seu trabalho no território das relações entre arte, sociedade e política, pudemos seguir o arco que vai da exibição da sintomatologia do poder à intervenção - muitas vezes mediada pelo cinismo - dessa sintomatologia, com o objetivo de questionar a legitimidade dos discursos que determinam o que pode e deve ser visto. Até agora, Levi tem-se apresentado como uma espécie de narrador omnisciente e "personagem" das suas peças, uma combinação algo bizarra na medida em que o intérprete parece desconhecer, ou fingir desconhecer, aquilo que o autor tem claro. Isso seria dado, em primeiro lugar, pelo carácter investigativo, processual e performativo da sua obra, depois, pelo facto de Orta, em todos os momentos, se ter pensado como um agente viável das interrogações e críticas de uma comunidade que o transcende e contém. Levi fala de dentro e de fora, um sítio indeterminado que temos dificuldade em fixar no mapa.

Mas isso vai mudar neste projeto ("Goodbye Spain") porque Levi começa a reavaliar e a tomar conta do seu próprio lugar dentro da tecnologia do poder: os seus privilégios, os seus espaços de representação, as suas origens e pertenças. Para estes exercícios, utiliza as mesmas ferramentas com que dissecou o tecido uniforme da realidade que nos foi dada, só que agora o próprio artista e a sua história familiar tornam-se objeto de escrutínio. De que outra forma poderia Orta continuar a apelar à requalificação dos espaços normalizados em que o poder insiste em reproduzir-se como um vírus? "Adiós España" funciona como uma rede interseccional em que o papel da arte e dos artistas nas sociedades totalitárias, a frustração e o desgaste da geração de cubanos que acompanhou o processo político de 1959, o carácter cíclico da história e da derrota, a carga genética patriarcal e machista dos homens duros da Revolução e dos seus filhos e netos (os nossos pais e avós, os nossos irmãos) são analisados na primeira pessoa.

No entanto, é surpreendente que, apesar da viragem autorreferencial das obras que compõem a exposição (Registo Nacional, A maldição da casa da esquina oeste y Adiós España), do redimensionamento do âmbito das acções artísticas para escalas mais limitadas, íntimas se quisermos, o projeto inclui diferentes níveis de leitura (histórica, simbólica, dissensual, política) e, sobretudo, diferentes proposições sobre a responsabilidade individual face ao desmantelamento dos nossos privilégios e enclaves de enunciação. Quem somos e que comunidade realmente representamos quando falamos pelos outros. Que tipo de modelo ficcional perpetuamos e quais os que contestamos a partir do micro território da praxis criativa, do pensamento e da gestão ética das vantagens com que o sistema nos recompensa.   

"Goodbye Spain" funciona como uma despedida em vários sentidos: em primeiro lugar, evidentemente, do país em que Levi viveu e produziu grande parte da sua obra nos últimos quinze anos; o país, também, em que o seu filho nasceu. Marca também o fim de uma viagem essencial, uma espécie de fuga para o exterior de si próprio, em que o homem procura as respostas que lhe permitirão compreender o seu lugar no mundo. Para responder a estas questões, Orta teve de efetuar uma série de desmantelamentos que são da sua responsabilidade enquanto cubano, artista, homem, homem da classe média e homem branco. Teve de se voltar para a sua história familiar e contrastá-la com a história recente da nação cubana. O resultado destes processos de problematização e questionamento levá-lo-ia a participar naquela mudança que Jacques Rancière assinalou em relação à arte crítica dos anos 2000, ou seja, passar do apontamento paródico dos dispositivos de poder para a reelaboração perceptiva dos "traços da nossa história e dos sinais da nossa comunidade". O percurso, portanto, tem sido de ida e volta, de fora para dentro, do sintoma para a estrutura. Da sociedade ao homem, do homem à comunidade.   

Daleysi Moya