Il y a quelques années, Eloy a commencé à travailler avec des moules en cire et a découvert comment utiliser certaines techniques sur des surfaces, créant ainsi des peintures. La série que nous présentons ici s'intitule The Palace. Ce nom s'inspire de l'architecture connue sous le nom d'infilate di stanze. En architecture, une enfilade (ou "infilata di stanze") est une série de pièces formellement alignées les unes à la suite des autres. Cette conception était courante dans la grande architecture européenne à partir de la période baroque. Eloy travaille dans un moule en cire unique dans lequel il gratte et dessine pour créer une sorte de dessin/gravure en négatif. Il réalise ensuite un strappo sur le moule, ce qui me donne l'image positive, qui est la peinture finale. Ce qui est intéressant, c'est qu'à chaque fois qu'il gratte un nouveau dessin/gravure dans le moule, il ne conserve jamais les précédents et ils font tous partie du tissu visuel dense de la nouvelle œuvre. C'est comme si vous deviez traverser toutes les pièces d'un palais sans couloirs, un palais infini. Il utilise les dessins, les accidents et les restes de chaque pièce pour développer la suivante, établissant ainsi une série continue de peintures qui totalise aujourd'hui près de 50 toiles, chacune unique en son genre.

Pour Eloy, l'ensemble de cette série est comme une chanson, et chaque tableau est un rythme. Pour l'artiste, son travail est une observation plastique des processus liés aux idées musicales du rythme et du temps, qui l'obsèdent depuis qu'il a commencé à faire de la musique et de la peinture.

Les peintures d'Eloy Arribas frappent par leurs surfaces uniques : usées, rugueuses et très élaborées. Elles semblent avoir été sculptées directement, comme lorsque des personnes gravent des noms sur des murs urbains. Leur technique intrigante évoque un processus d'élimination, comme la sculpture de l'argile, et rappelle le concept de palimpseste, avec des couches antérieures partiellement visibles. Bien que ses marques chaotiques créent une atmosphère frénétique, il les équilibre avec une palette sobre et des figures presque enfantines qui se fondent dans l'arrière-plan. Il convient de noter que son premier contact avec l'art s'est fait en tant qu'auteur de graffitis, dont il conserve des éléments dans son imagerie visuelle. L'une de ses premières références artistiques est le peintre Cy Twombly. Bien qu'il ait toujours été intéressé par les peintures qui ne sont pas réalisées par des professionnels, mais par des accidents ou des événements naturels agissant sur des surfaces ou des objets, une sorte de graffiti vernaculaire.

Il a présenté des expositions individuelles à la Galería Herrero de Tejada, à la Galería Miquel Alzueta, à la Freight & Volume Gallery, à la Tejada Gallery, à la Miquel Alzueta Gallery, à la Freight& Volume Gallery, à Arts&Leisure. Galerie Tejada, Galerie Miquel Alzueta, Galerie Freight& Volume, Galerie Arts&Leisure Gallery, Moya Museum, Da2 Museo de Arte Contemporáneo ; et collectivement à la Galería ArtNueve et collectivement à Galería ArtNueve, Centro Párraga, Museo Patio Herreriano de Arte Contemporáneo, The Contemporary Art, The Clemente Center NYC, The Curators Room, Salzamt Linz, Stellar Projects, DeliGrocery Gallery, entre autres. Il a été invité par des institutions telles que La Casa Encendida, Escuela TAI et l'Institut européen de design en tant que conférencier. Il vit et travaille actuellement à Madrid, où il développe parallèlement à la production d'œuvres d'art, l'enseignement du diplôme de design graphique de l'ESI. ESI.