Há alguns anos, Eloy começou a trabalhar com moldes de cera e descobriu como usar certas técnicas em superfícies, criando pinturas. A série que aqui apresentamos intitula-se O Palácio. Este nome é inspirado na arquitetura conhecida como infilate di stanze. Em arquitetura, um enfilade (ou "infilata di stanze") é uma série de salas formalmente alinhadas umas a seguir às outras. Este desenho era comum na grande arquitetura europeia a partir do período barroco. Eloy trabalha num único molde de cera, no qual risca e desenha para criar uma espécie de desenho/gravura em negativo. De seguida, faz um strappo sobre o molde, que me dá a imagem positiva, que é a pintura final. O interessante é que cada vez que ele risca um novo desenho/gravura no molde nunca guarda os anteriores e todos eles fazem parte do denso tecido visual da nova obra. É como se tivéssemos de percorrer todas as salas de um palácio sem corredores, um palácio infinito. Utiliza os desenhos, acidentes e restos de cada peça para desenvolver a seguinte, estabelecendo uma série contínua de pinturas que totaliza atualmente quase 50 telas, cada uma única no seu género.

Para Eloy, esta série como um todo é como uma música, e cada pintura é uma batida. Para o artista, o seu trabalho é uma observação plástica de processos relacionados com as ideias musicais de ritmo e tempo, algo que o tem obcecado desde que começou a fazer música e a pintar.

As pinturas de Eloy Arribas chamam a atenção pelas suas superfícies únicas: desgastadas, ásperas e muito elaboradas. Parecem ter sido esculpidas diretamente, como quando as pessoas gravam nomes nas paredes urbanas. A sua técnica intrigante evoca um processo de eliminação, como esculpir barro, e faz lembrar o conceito de palimpsesto, com camadas anteriores parcialmente visíveis. Embora as suas marcas caóticas criem uma atmosfera frenética, o artista equilibra-as com uma paleta contida e figuras quase infantis que se confundem com o fundo. É de salientar que a sua primeira entrada na arte foi como graffiteiro, de que ainda conserva elementos no seu imaginário visual. Uma das suas primeiras referências artísticas foi o pintor Cy Twombly. Embora sempre se tenha interessado por pinturas não realizadas por profissionais, mas por acidentes ou acontecimentos naturais que actuam sobre superfícies ou objectos, uma espécie de graffiti vernacular.

Realizou exposições individuais na Galería Herrero de Tejada, Galería Miquel Alzueta, Freight & Volume Gallery Galeria Tejada, Galeria Miquel Alzueta, Galeria Freight& Volume, Galeria Arts&Leisure Galeria, Museu Moya, Da2 Museo de Arte Contemporáneo; e coletivamente na Galería ArtNueve e coletivamente na Galería ArtNueve, Centro Párraga, Museo Patio Herreriano de Arte Contemporáneo, The Arte Contemporânea, The Clemente Center NYC, The Curators Room, Salzamt Linz, Stellar Projects, DeliGrocery Gallery, entre outros. Tem sido convidado por instituições como La Casa Encendida, Escuela TAI e o Instituto Europeu de Design como professor. Atualmente vive e trabalha em Madrid onde desenvolve em paralelo a produção de arte, lecionando na Licenciatura de Design Gráfico da ESI.