Alcuni anni fa Eloy ha iniziato a lavorare con gli stampi in cera e ha scoperto come utilizzare alcune tecniche sulle superfici, creando dei dipinti. La serie che presentiamo qui si intitola Il Palazzo. Questo nome si ispira all'architettura nota come infilata di stanze. In architettura, un'enfilade (o "infilata di stanze") è una serie di stanze formalmente allineate una dopo l'altra. Questo disegno era comune nella grande architettura europea dal periodo barocco in poi. Eloy lavora in un unico stampo di cera in cui graffia e disegna per creare una sorta di disegno/incisione in negativo. Poi fa uno strappo sullo stampo, che mi dà l'immagine positiva, che è il dipinto finale. La cosa interessante è che ogni volta che graffia un nuovo disegno/incisione nello stampo non conserva mai i precedenti e tutti fanno parte del denso tessuto visivo della nuova opera. È come se si dovessero attraversare tutte le stanze di un palazzo senza corridoi, un palazzo infinito. Utilizza i disegni, gli incidenti e i resti di ogni opera per sviluppare la successiva, stabilendo una serie continua di dipinti che ora ammonta a quasi 50 tele, ognuna unica nel suo genere.

Per Eloy, questa serie nel suo complesso è come una canzone, e ogni dipinto è un ritmo. Per l'artista, il suo lavoro è un'osservazione plastica dei processi legati alle idee musicali di ritmo e tempo, da cui è ossessionato da quando ha iniziato a fare musica e pittura.

I dipinti di Eloy Arribas colpiscono per le loro superfici uniche: usurate, ruvide e molto elaborate. Sembrano scolpiti direttamente, come quando le persone incidono i nomi sui muri urbani. La loro tecnica intrigante evoca un processo di eliminazione, come scolpire l'argilla, e ricorda il concetto di palinsesto, con strati precedenti parzialmente visibili. Sebbene i suoi segni caotici creino un'atmosfera frenetica, l'artista li bilancia con una tavolozza sobria e figure quasi infantili che si fondono con lo sfondo. Va notato che il suo primo ingresso nell'arte è stato come graffitaro, di cui conserva ancora elementi nel suo immaginario visivo. Uno dei suoi primi riferimenti artistici è stato il pittore Cy Twombly. Anche se è sempre stato interessato a dipinti non realizzati da professionisti ma da incidenti o eventi naturali che agiscono su superfici o oggetti, una sorta di graffiti vernacolari.

Ha tenuto mostre personali presso la Galería Herrero de Tejada, la Galería Miquel Alzueta, la Galleria Freight & Volume Galleria Tejada, Galleria Miquel Alzueta, Galleria Freight& Volume, Arts&Leisure Galleria, Museo Moya, Da2 Museo de Arte Contemporáneo; e collettivamente alla Galería ArtNueve e collettivamente presso la Galería ArtNueve, il Centro Párraga, il Museo Patio Herreriano de Arte Contemporáneo, il Centro d'Arte Contemporanea, il Museo Clemente. Contemporary Art, The Clemente Center NYC, The Curators Room, Salzamt Linz, Stellar Projects, DeliGrocery Gallery, tra gli altri. È stato invitato da istituzioni come La Casa Encendida, Escuela TAI e l'Istituto Europeo di Design come docente. Attualmente vive e lavora a Madrid, dove sviluppa parallelamente alla produzione artistica l'attività di docente nel corso di laurea in Graphic Design dell'ESI. ESI.