Flavio garciandía
Caibarién, Cuba, 1954
Flavio Garciandía est l'une des figures les plus importantes de l'art post-conceptuel dans les Caraïbes. Il est considéré comme une figure clé de la vibrante scène artistique cubaine de la fin des années soixante-dix et des années quatre-vingt. Outre son importance en tant que professeur à l'Instituto Superior del Arte, il a également participé à la fondation de la Biennale de La Havane. Il définit son travail comme une Nouvelle Abstraction Tropicale, jouant ainsi sur le terme météorologique de Dépre- sion Tropicale, un type d'orage très caractéristique des Caraïbes. Le point de départ de son imaginaire est la recherche du kitsch et d'autres expressions de la culture populaire en Amérique latine. Sa peinture, lucide, sophistiquée, érudite, est une analyse très détaillée de l'histoire de l'art moderne, des stratégies populaires de résistance au discours normatif dans le domaine de la politique de la représentation, des utopies sociales contemporaines. Son goût pour l'appropriation, l'ironie, le paradoxe, l'humour, la carnavalisation du style, la tautologie et l'autoréférentialité rendent son imaginaire incontournable pour énoncer les clés de l'art postmoderne en Amérique latine.
«Siempre me ha parecido más oportuno pensar a Flavio Garciandía como uno de los pioneros en el Caribe en el campo de los Estudios Culturales, pues ha sido no solo uno de los primeros en aterrizar el cuerpo teórico legitimado por el Centre for Contemporary Cultural Studies de la University of Birmingham (Reino Unido) en los años sesenta del pasado siglo, sino también quien ha dedicado toda su vida y su obra a profundizar en ello y a convertir los códigos del arte moderno y contemporáneo en herramientas para investigar el presente y el futuro de la cultura en la región. El sentido de su obra ha sido siempre la exploración del arte como un espacio o, mejor dicho, una forma de vida donde se negocian a diario identidad, ideología, estética y cultura.
Flavio Garciandía ha desarrollado un tipo muy personal de Apropiacionismo, cuyo centro de atención ha sido siempre el poder cultural. El artista estudió en el Instituto Superior de Arte de La Habana (ISA) entre 1976 y 1981. Justo en septiembre de 1977, en Artists Space (Nueva York), se presentó la exhibición Pictures, curada por Douglas Crimp, que reunió a un grupo de artistas que defendía la premisa de un tipo de imagen que no surge como original, sino como fruto de un proceso de reciclaje cultural. Dicha exhibición sentó las bases de un fenómeno que luego sería denominado The Pictures Generation.
En esos años, Sherrie Levine estaba enfrascada en aquella mítica serie de obras en las que re-fotografió imágenes del artista Walker Evans sin alteración alguna, con el fin de cuestionar el valor de la autoría y el aura de la obra de arte. Richard Prince, por su parte, re-fotografiaba los anuncios de Marlboro, buscando revelar cómo los medios masivos construyen mitologías masculinas (la serie Cowboys se desarrolla entre 1980 y 1981). Asimismo, Barbara Kruger investigaba ya el potencial del lenguaje como herramienta de poder mediante una serie de obras en las que textos e imágenes extraídas de la publicidad se fundían en potentes y desestabilizadores comandos de acción social.
Mientras tanto, en Cuba, los jóvenes artistas estudiaban los códigos del realismo para conseguir registrar con su arte la épica de la vida cotidiana. Flavio Garciandía, que dedicaba ingentes esfuerzos a mantenerse informado sobre las prácticas artísticas emergentes a nivel internacional y los nuevos cuerpos teóricos en acción —a pesar del aislamiento en que se vivían aquellos años en la isla—, quedó fascinado con los “ingeniosos disparates” de los primeros artistas del Apropiacionismo y encontró en ellos una fórmula ideal para indagar en los complejos procesos culturales que ocurrían en Cuba.
Desde sus primeras exposiciones personales, tres cuestiones se han mantenido sobre la mesa: ¿cuáles son los límites entre cultura de masas y alta cultura?, ¿puede una copia ser un original?, ¿es el poder del arte un poder o un contrapoder?
En manos de Flavio, el Apropiacionismo se convirtió en un instrumento perfecto para explorar las relaciones culturales en un mundo donde la poscolonialidad era ya una realidad de peso. Gracias a ello, ha logrado medir rigurosamente las tensiones en una cultura como la cubana y, por extensión, la latinoamericana, en cuyas esencias se conservan matices y cicatrices de las distintas relaciones de subordinación imaginaria y cultural experimentadas» _ Luis Sicre
programme d'études
études
Instituto Superior de Arte, La Havane, Cuba.
1969-1973
École nationale d'art, La Havane, Cuba.
expositions personnelles
Flavio Garciandía y Flavio Garciandía exhiben juntos (otra vez)El Apartamento, Madrid, Espagne.
2022
Le meilleur et le pire de Flavio GarciandíaMai 36 Galerie, Zurich, Suisse.
2019
10 ans (2009 - 2019)Mai 36 Galerie, Zurich, Suisse.
2018
Autre temps / Autre choseEl Apartamento, La Havane, Cuba.
2016
Flavio GarciandíaMai 36 Galerie, Zurich, Suisse.
2014
Je voudrais être Wifredo LAMCentre d'art contemporain Wilfredo Lam, La Havane, Cuba.
2013
Sur la peintureCAAM, Los Balcones, Las Palmas, Gran Canaria, Espagne.
2012
AUCUN HOMME N'EST UNE BROSSECouturier Gallery, Los Angeles, États-Unis.
2010
J'allais dire quelque chose de très important (mais j'ai oublié...), Galerie Villa Manuela, La Havane, Cuba.
2009
N'a que ver. Centro Morelense de las Artes, Cuernavaca, Mexique.
2006
L'essor ou le déclin de l'art cubainMusée national des beaux-arts, La Havane, Cuba.
2004
J'ai insulté John Baldessari à... La HavaneCouturier Gallery, Los Angeles, États-Unis.
J'ai insulté Clement Greenberg à La HavaneGalerie KBK, Mexico, Mexique.
2003
Flavio GarciandíaGalerie Luis Adelantado, Valence, Espagne.
2002
Flavio Garciandía, PeinturesGeorgia State University, School of Art/ Design Gallery, Atlanta, Géorgie, États-Unis.
2001
J'ai insulté Brice Marden à La Havane. Nouvelles peintures de Flavio GarciandíaGalerie Ramis Barquet, New York, États-Unis.
2000
Pas de droit à la couleurGalerie de la Havane, La Havane, Cuba.
Clifford Toujours en train de cueillir des mangues dans mon jardinMusée des beaux-arts, Santa Fe, Nouveau Mexique, États-Unis.
1999
Flavio Garciandía, Galería Habana, La Havane, Cuba.
1997
Flavio GarciandíaRachel Harris Gallery, Fort Worth, Texas, États-Unis.
Flavio Garciandía, Qui a peur de Barnett Newman ?Galerie Ramis Barquet, San Pedro Garza García, Monterrey, Mexique.
Flavio Garciandía - Abstracción (tropical)), Galerie La Acacia, La Havane, Cuba.
1995
Flavio Garciandía - Visite du musée d'art tropicalGalerie Ramis Barquet, San Pedro Garza García, Monterrey, Mexique.
1994
Flavio GarciandíaMusée national des beaux-arts, La Havane, Cuba.
1992
Flavio GarciandíaGalerie El Patio, Brême, Allemagne.
1989
Flavio Garciandía - Tropicalia IThe Central Space, Faroe Road Studios, Londres, Royaume-Uni.
1986
Biennale de VeniseCorderie dell' Arsenale, Venise, Italie.
1983
Flavio GarciandíaMusée provincial de Villa Clara, Santa Clara, Cuba.
1982
Flavio Garciandía - Vereda Tropical, Galería Habana, La Havane, Cuba.
1981
Flavio GarciandíaCentre culturel José Martí, Mexico, Mexique.
1979
Flavio Garciandía - PeintureCasa de la Cultura de Plaza, La Havane, Cuba.
1976,
Flavio Garciandía, PEINTURES. Galerie L, La Havane, Cuba.
1973
Flavio GarciandíaGaleria L, La Havane, Cuba.
1972
Cubanacán 70, des étudiants en arts plastiquesCentro de Arte, La Havane, Cuba.
expositions collectives
Exposition collectiveMai 36 Galerie, Zurich, Suisse.
2019
ABUC - Onze artistes cubainsMai 36 Galerie, Zurich, Suisse.
2017
À l'horizon : l'art cubain contemporain de la collection Jorge M. PérezMusée d'art Pérez, Miami, États-Unis.
Art x Cuba - Perspectives contemporaines depuis 1989Forum Ludwig, Aix-la-Chapelle, Allemagne.
Adiós Utopia : Rêves et déceptions dans l'art cubain depuis 1950Walker Art Center, Walker Art Center, Minneapolis, USA (exposition itinérante présentée par la Fundación Cisneros Fontanals para Las Artes, CIFO Europe)
2013
Sur la peintureCAAM, Los Balcones, Las Palmas, Gran Canaria, Espagne.
2012
IB6621 - Raúl Cordero, Flavio Garciandía, Michel Pérez PolloMai 36 Galerie Zurich, Suisse.
2009
Revolution I, Centro de Desarrollo de las Artes Visuales, La Havane, Cuba.
2008 Cuba.
Art et histoire de 1868 à nos jours, Musée des beaux-arts de Montréal, Montréal, Canada.
2006,
Art cubainCentro Cultural Banco do Brasil, Rio de Janeiro, Brésil.
2005
Exploration de l'Amérique latine. L'expression de l'identité dans l'art latino-américainBrea Gallery, Los Angeles, États-Unis.
Trois générations : Jesús Soto, Magdalena Fernández, Flavio GarciandíaGalerie Durban Segnini, Miami, États-Unis.
2003
The Three Wise Mongos : Flavio Garciandía / Lázaro Saavedra / José Toirac, Galería Habana, La Havane, Cuba.
2002
Marta María Pérez Bravo / Flavio GarciandíaTEOR/éTica San José, Costa Rica.
2001
Collection Manolo RiveroMuseo Arte Contemporáneo Ateneo de Yucatán, Mérida, Mexique.
1999
Museum of New Mexico Foundation, Museum of Fine Arts, Santa Fe, Nouveau Mexique, États-Unis.
1998
Le salon de l'art contemporain cubainCentro de Desarrollo de las Artes Visuales, La Havane, Cuba.
1996
Cuba au 20e siècle. Modernité et syncrétismeCentro Atlántico de Arte Moderno, Las Palmas de Gran Canaria, Espagne.
1993
Art from Latin America, Museum of Contemporary Art, Sydney, Australie.
1992
Von dort aus : Kuba, Ludwig Forum für Internationale Kunst, Aachen, Allemagne.
1991
Ostkunst-Westkunst Ostkunst-WestkunstLudwig Forum für Internationale Kunst, Aix-la-Chapelle, Allemagne.
1990
L'art contemporain de KubaStädtische Kunsthalle, Düsseldorf, Allemagne.
Art contemporain de La HavaneMuseo de Arte Contemporáneo de Sevilla, Séville, Espagne.
1988
Signes de transition : l'art cubain des années 80Musée d'art hispanique contemporain, New York, États-Unis.
Fabriqué à La Havane. Art contemporain de CubaArt Gallery of New South Wales, Sydney, Australie ; Museum of Contemporary Art, Brisbane, Australie et Center for Contemporary Art, Melbourne, Australie.
1987
Nouvelles œuvres d'art de CubaMusée de l'Université de Porto Rico, Porto Rico, États-Unis.
1986, Künstler aus KubaGalerie Junge Künstler, Berlin, Allemagne.
1985
Nouvel art de CubaMassachusetts College of Art, Boston, États-Unis.
1984
Kunst aus KubaForum für Kulturaustausch, Stuttgart, Allemagne.
Peinture cubaineMusée de l'Ermitage, Leningrad, Russie.
1983
7 Artistes cubains contemporainss, Museo Español de Arte Contemporáneo, Madrid, Espagne.
1982,
5 KubanerSällskapet Maneten, Göteborg, Allemagne.
1981,
5 Artisti Cubani, Instituto Italo-latinoamerikanico, Rome, Italie.
Premier regard : 10 jeunes artistes du Cuba d'aujourd'huiGalerie Westbeth, New York, États-Unis.
1980
Inter.-Grafik '80Ausstellungszentrum am Fernsehturm, Berlin, Allemagne.
Les femmes à travers l'artMusée national des beaux-arts, La Havane, Cuba.
1979
Bu/Flavio/OrbeínGalerie Santiago de Cuba, Santiago de Cuba, Cuba.
La jeune peinture cubaine, Neue Berliner Galerie, Berlin, Allemagne.
1978
4e Biennale internationale de peinture de KosiceGalerie de la Slovaquie orientale, Kosice, Slovaquie.
1977
Salon permanent de la jeunesse, Musée national des beaux-arts, La Havane, Cuba.
Salon national du dessin 1977, Galerie d'art, Pinar del Río, Cuba.
1976
Cubansk Natidskunst (Art cubain contemporain), Kunstnernes Hus, Stockholm.
1974
Cubansk Nutidskunst (Art cubain contemporain)Odd-Fellow Palaeet, Copenhague ou Dreissig siegreiche Jahre. Internationale Kunstausstellung, Altes Museum, Berlin, Allemagne.
1973
III Salón Nacional Juvenil de Artes Plásticas, Museo Nacional de Bellas Artes, La Havane, Cuba.
Collections (Sélection)
Perez Art Museum (PAM), Miami, États-Unis.
Musée national des beaux-arts, La Havane, Cuba.
Musée historique, Santa Clara, Cuba.
Musée d'art moderne, Lodz, Pologne.
Musée La Tertulia, Cali, Colombie.
Porintaidemuseum, Pori, Finlande.
Ludwig Forum, Aix-la-Chapelle, Allemagne.
Bank of America, San Francisco, CA, États-Unis.
Cabinet d'avocats Howard, Rice, Nemerovski, San Francisco, CA, États-Unis.
Hôtel Fairmont, San Jose, CA, États-Unis.
Sharon Heights Country Club, Palo Alto, CA, États-Unis.
Pacific Bell Telephone, San Francisco, CA, États-Unis.
travaux
Flavio Garciandía
Ni nord ni sud, ni est ni ouest, 2021
Acrylique sur toile
189 x 280 cm (74.4 x 110.2 in)
Flavio Garciandía
Sans titre, 2024
Acrylique sur toile
230 x 190 cm (90 ½ x 74 ¾ in)
Flavio Garciandía
Sans titre, 2022
Acrylique sur toile
50 x 40 cm (19 ¾ x 15 ¾ in)
Flavio Garciandía
Sans titre, 2018
Díptico / Acrílico sobre papel Fabriano
50 x 80 cm (19 ¾ x 31 ½ in)
50 x 40 cm (e/o) (19 ¾ x 15 ¾ in) (e/o)
Flavio Garciandía
Sans titre, 2018
Díptico / Acrílico sobre papel Fabriano
50 x 80 cm (19 ¾ x 31 ½ in)
50 x 40 cm (e/o) (19 ¾ x 15 ¾ in) (e/o)
Flavio Garciandía
Sans titre, 2018
Díptico / Acrílico sobre papel Fabriano
50 x 80 cm (19 ¾ x 31 ½ in)
50 x 40 cm (e/o) (19 ¾ x 15 ¾ in) (e/o)
Flavio Garciandía
Sans titre, 2018
Acrylique sur toile
193 x 45 cm (76 x 17 ¾ in)
Flavio Garciandía
Come to Meet, 2010
Technique mixte sur toile
200 x 70 cm (78 ¾ x 27 ½ in)
Flavio Garciandía
Yo insulté groseramente a FG en La Habana sin razon alguna (a él parecio resbalarle, la verdá), 2018
Acrylique sur toile
194.7 x 59.7 cm (76 ⅝ x 23 ½ in)
Flavio Garciandía
De la série Ad Reinhardt à La Havane, n° 15, 2023
Diptyque/Acrylique sur toile
189 x 280 cm (74.4 x 110.2 in) chacun
189 x 560 cm (74.4 x 220.5 in) total
Flavio Garciandía
Sin título, 2020
Acrylique sur toile
100 x 70 cm (39 ⅜ x 27 ½ in)
Flavio Garciandía
Sans titre, 2024
Acrylique sur toile
100 x 70 cm (39 ⅜ x 27 ½ in)
Flavio Garciandía
Sin título, 2004-2005
Tinta y óleo sobre papel
25.5 x 35.5 cm (10 x 14 in)
Flavio Garciandía
Sin título, 2004-2005
Tinta y óleo sobre papel
25.5 x 35.5 cm (10 x 14 in)
Flavio Garciandía
Sin título, 2004-2005
Tinta y óleo sobre papel
25.5 x 35.5 cm (10 x 14 in)
Flavio Garciandía
Sin título, 2004-2005
Tinta y óleo sobre papel
25.5 x 35.5 cm (10 x 14 in)
Flavio Garciandía
Sin título, 2004-2005
Tinta y óleo sobre papel
25.5 x 35.5 cm (10 x 14 in)
Flavio Garciandía
Sin título, 2004-2005
Tinta y óleo sobre papel
25.5 x 35.5 cm (10 x 14 in)
Flavio Garciandía
Autorretrato sin sombrero, 2022
Acrylique sur toile
101.6 x 72.4 cm (40 x 28 1/2 in)
Flavio Garciandía
Autorretrato sin sombrero, 2022
Acrylique sur toile
101.6 x 72.4 cm (40 x 28 1/2 in)
vidéo
En insistant sur les formes de culture urbaine submergée, la perversion décorative et la distorsion des identités culturelles dans le "village global", Flavio attire l'attention sur l'importance de l'absurdité populaire en tant qu'exercice de résistance aux discours dominants.
Luis Sicre