Flavio Garciandía

Caibarién, Cuba, 1954

Flavio Garciandía è una delle figure più rilevanti dell'arte postconcettuale nei Caraibi. È considerato una figura chiave della vivace scena artistica cubana della fine degli anni Settanta e degli anni Ottanta. Oltre alla sua importanza come professore dell'Instituto Superior del Arte, spicca la sua partecipazione alla fondazione della Biennale dell'Avana. Definisce il suo lavoro Nuova astrazione tropicale, giocando così sul termine meteorologico Tropical Depre- sion, un tipo di temporale molto caratteristico dei Caraibi. Il punto di partenza del suo immaginario è l'indagine del kitsch e di altre espressioni della cultura popolare in America Latina. La sua pittura, lucida, sofisticata, erudita, è un'analisi molto dettagliata della storia dell'arte moderna; delle strategie popolari di resistenza al discorso normativo nel campo della politica della rappresentazione; delle utopie sociali contemporanee. Il suo gusto per l'appropriazione, l'ironia, il paradosso, l'umorismo, la carnevalata dello stile, la tautologia e l'autoreferenzialità rendono il suo immaginario ineludibile quando si tratta di enunciare le chiavi dell'arte postmoderna in America Latina.

«Siempre me ha parecido más oportuno pensar a Flavio Garciandía como uno de los pioneros en el Caribe en el campo de los Estudios Culturales, pues ha sido no solo uno de los primeros en aterrizar el cuerpo teórico legitimado por el Centre for Contemporary Cultural Studies de la University of Birmingham (Reino Unido) en los años sesenta del pasado siglo, sino también quien ha dedicado toda su vida y su obra a profundizar en ello y a convertir los códigos del arte moderno y contemporáneo en herramientas para investigar el presente y el futuro de la cultura en la región. El sentido de su obra ha sido siempre la exploración del arte como un espacio o, mejor dicho, una forma de vida donde se negocian a diario identidad, ideología, estética y cultura.

Flavio Garciandía ha desarrollado un tipo muy personal de Apropiacionismo, cuyo centro de atención ha sido siempre el poder cultural. El artista estudió en el Instituto Superior de Arte de La Habana (ISA) entre 1976 y 1981. Justo en septiembre de 1977, en Artists Space (Nueva York), se presentó la exhibición Pictures, curada por Douglas Crimp, que reunió a un grupo de artistas que defendía la premisa de un tipo de imagen que no surge como original, sino como fruto de un proceso de reciclaje cultural. Dicha exhibición sentó las bases de un fenómeno que luego sería denominado The Pictures Generation.

En esos años, Sherrie Levine estaba enfrascada en aquella mítica serie de obras en las que re-fotografió imágenes del artista Walker Evans sin alteración alguna, con el fin de cuestionar el valor de la autoría y el aura de la obra de arte. Richard Prince, por su parte, re-fotografiaba los anuncios de Marlboro, buscando revelar cómo los medios masivos construyen mitologías masculinas (la serie Cowboys se desarrolla entre 1980 y 1981). Asimismo, Barbara Kruger investigaba ya el potencial del lenguaje como herramienta de poder mediante una serie de obras en las que textos e imágenes extraídas de la publicidad se fundían en potentes y desestabilizadores comandos de acción social.

Mientras tanto, en Cuba, los jóvenes artistas estudiaban los códigos del realismo para conseguir registrar con su arte la épica de la vida cotidiana. Flavio Garciandía, que dedicaba ingentes esfuerzos a mantenerse informado sobre las prácticas artísticas emergentes a nivel internacional y los nuevos cuerpos teóricos en acción —a pesar del aislamiento en que se vivían aquellos años en la isla—, quedó fascinado con los “ingeniosos disparates” de los primeros artistas del Apropiacionismo y encontró en ellos una fórmula ideal para indagar en los complejos procesos culturales que ocurrían en Cuba.

Desde sus primeras exposiciones personales, tres cuestiones se han mantenido sobre la mesa: ¿cuáles son los límites entre cultura de masas y alta cultura?, ¿puede una copia ser un original?, ¿es el poder del arte un poder o un contrapoder?

En manos de Flavio, el Apropiacionismo se convirtió en un instrumento perfecto para explorar las relaciones culturales en un mundo donde la poscolonialidad era ya una realidad de peso. Gracias a ello, ha logrado medir rigurosamente las tensiones en una cultura como la cubana y, por extensión, la latinoamericana, en cuyas esencias se conservan matices y cicatrices de las distintas relaciones de subordinación imaginaria y cultural experimentadas» _ Luis Sicre

curriculum

studi

1976-1981
Instituto Superior de Arte, L'Avana, Cuba.
1969-1973
Scuola Nazionale d'Arte, L'Avana, Cuba.

mostre personali

2024
Flavio Garciandía y Flavio Garciandía exhiben juntos (otra vez)El Apartamento, Madrid, Spagna.
2022
Il meglio e il peggio di Flavio GarciandíaMai 36 Galerie, Zurigo, Svizzera.
2019
10 anni (2009 - 2019)Mai 36 Galerie, Zurigo, Svizzera.
2018
Un altro tempo / Un'altra cosaEl Apartamento, L'Avana, Cuba.
2016
Flavio GarciandíaMai 36 Galerie, Zurigo, Svizzera.
2014
Vorrei essere Wifredo LAMCentro d'arte contemporanea Wilfredo Lam, L'Avana, Cuba.
2013
Sulla pitturaCAAM, Los Balcones, Las Palmas, Gran Canaria, Spagna.
2012
NESSUN UOMO È UN PENNELLOGalleria Couturier, Los Angeles, USA.
2010
Stavo per dire qualcosa di molto importante (ma l'ho dimenticato...), Galleria Villa Manuela, L'Avana, Cuba.
2009
N'a que ver. Centro Morelense de las Artes, Cuernavaca, Messico.
2006
Ascesa o declino dell'arte cubanaMuseo Nazionale delle Belle Arti, L'Avana, Cuba.
2004
Ho insultato John Baldessari a... L'AvanaGalleria Couturier, Los Angeles, USA.
Ho insultato Clement Greenberg a L'AvanaGalleria KBK, Città del Messico, Messico.
2003
Flavio GarciandíaGalleria Luis Adelantado, Valencia, Spagna.
2002
Flavio Garciandía, DipintiGeorgia State University, School of Art/ Design Gallery, Atlanta, Georgia, USA.
2001
Ho insultato Brice Marden all'Avana. Nuovi dipinti di Flavio GarciandíaGalleria Ramis Barquet, New York, USA.
2000
Nessun diritto al coloreGalleria dell'Avana, L'Avana, Cuba.
Clifford Sta ancora raccogliendo manghi nel mio cortileMuseo di Belle Arti, Santa Fe, Nuovo Messico, USA.
1999
Flavio Garciandía, Galería Habana, L'Avana, Cuba.
1997
Flavio GarciandíaGalleria Rachel Harris, Fort Worth, Texas, USA.
Flavio Garciandía, Chi ha paura di Barnett NewmanGalleria Ramis Barquet, San Pedro Garza García, Monterrey, Messico.
Flavio Garciandía - Astrazione (tropicale)), Galleria La Acacia, L'Avana, Cuba.
1995
Flavio Garciandía - Una visita al Museo di Arte TropicaleGalleria Ramis Barquet, San Pedro Garza García, Monterrey, Messico.
1994
Flavio GarciandíaMuseo Nazionale delle Belle Arti, L'Avana, Cuba.
1992
Flavio GarciandíaGalerie El Patio, Brema, Germania.
1989
Flavio Garciandía - Tropicalia ISpazio centrale, Faroe Road Studios, Londra, Regno Unito.
1986
Biennale di VeneziaCorderie dell'Arsenale, Venezia, Italia.
1983
Flavio GarciandíaMuseo Provincial de Villa Clara, Santa Clara, Cuba.
1982
Flavio Garciandía - Vereda Tropical, Galería Habana, L'Avana, Cuba.
1981
Flavio GarciandíaCentro Cultural José Martí, Città del Messico, Messico.
1979
Flavio Garciandía - PitturaCasa della Cultura di Plaza, L'Avana, Cuba.
1976,
Flavio Garciandía, PITTURE. Galleria L, L'Avana, Cuba.
1973
Flavio GarciandíaGaleria L, L'Avana, Cuba.
1972
Cubanacán 70, Dagli studenti di arti plasticheCentro de Arte, L'Avana, Cuba.

mostre collettive

2020
Mostra collettivaMai 36 Galerie, Zurigo, Svizzera.
2019
ABUC - Undici artisti cubaniMai 36 Galerie, Zurigo, Svizzera.
2017
All'orizzonte: arte cubana contemporanea dalla collezione Jorge M. PérezMuseo d'arte Pérez, Miami, USA.
Arte x Cuba - Prospettive contemporanee dal 1989Forum Ludwig, Aachen, Germania.
Adiós Utopia: sogni e inganni nell'arte cubana dal 1950 in poiWalker Art Center, Walker Art Center, Minneapolis, USA (mostra itinerante presentata da Fundación Cisneros Fontanals para Las Artes, CIFO Europe)
2013
Sulla pitturaCAAM, Los Balcones, Las Palmas, Gran Canaria, Spagna.
2012
IB6621 - Raúl Cordero, Flavio Garciandía, Michel Pérez PolloMai 36 Galerie di Zurigo, Svizzera.
2009
Revolution I, Centro de Desarrollo de las Artes Visuales, L'Avana, Cuba.
2008 Cuba.
Arte e storia dal 1868 a oggi, Museo delle Belle Arti di Montreal, Montreal, Canada.
2006,
Arte cubanaCentro Cultural Banco do Brasil, Rio de Janeiro, Brasile.
2005
Esplorazione latinoamericana. L'espressione dell'identità nell'arte latinoamericanaGalleria Brea, Los Angeles, USA.
Tre generazioni: Jesús Soto, Magdalena Fernández, Flavio GarciandíaGalleria Durban Segnini, Miami, USA.
2003
I tre saggi mongoli: Flavio Garciandía / Lázaro Saavedra / José Toirac, Galería Habana, L'Avana, Cuba.
2002
Marta María Pérez Bravo / Flavio GarciandíaTEOR/éTica San José, Costa Rica.
2001
Collezione Manolo RiveroMuseo Arte Contemporáneo Ateneo de Yucatán, Mérida, Messico.
1999
Museum of New Mexico Foundation, Museum of Fine Arts, Santa Fe, New Mexico, USA.
1998
Il Salone dell'arte cubana contemporaneaCentro de Desarrollo de las Artes Visuales, L'Avana, Cuba.
1996
Cuba del XX secolo. Modernità e sincretismoCentro Atlántico de Arte Moderno, Las Palmas de Gran Canaria, Spagna.
1993
Arte dall'America Latina, Museo d'Arte Contemporanea di Sydney, Australia.
1992
Von dort aus: Kuba, Ludwig Forum für Internationale Kunst, Aachen, Germania.
1991
Ostkunst-Westkunst Ostkunst-WestkunstLudwig Forum für Internationale Kunst, Aachen, Germania.
1990
Arte contemporanea a KubaStädtische Kunsthalle, Düsseldorf, Germania.
Arte contemporanea dall'AvanaMuseo de Arte Contemporáneo de Sevilla, Siviglia, Spagna.
1988
Segni di transizione: arte degli anni '80 a CubaMuseo d'arte ispanica contemporanea, New York, USA.
Made in Havana. Arte contemporanea da CubaArt Gallery of New South Wales, Sydney, Australia; Museum of Contemporary Art, Brisbane, Australia e Center for Contemporary Art, Melbourne, Australia.
1987
Nuova arte da CubaMuseo dell'Università di Porto Rico, Porto Rico, USA.
1986, Künstler aus KubaGalerie Junge Künstler, Berlino, Germania.
1985
Nuova arte da CubaMassachusetts College of Art, Boston, USA.
1984
Kunst aus KubaForum für Kulturaustausch, Stoccarda, Germania.
Pittura cubanaMuseo dell'Ermitage, Leningrado, Russia.
1983
7 Artisti cubani contemporaneis, Museo Español de Arte Contemporáneo, Madrid, Spagna.
1982,
5 KubanerSällskapet Maneten, Göteborg, Germania.
1981,
5 Artisti Cubani, Istituto Italo-latinoamerikanico, Roma, Italia.
Primo sguardo: 10 giovani artisti della Cuba di oggiGalleria Westbeth, New York, USA.
1980
Inter.-Grafik '80Ausstellungszentrum am Fernsehturm, Berlino, Germania.
Le donne attraverso l'arteMuseo Nazionale delle Belle Arti, L'Avana, Cuba.
1979
Bu/Flavio/OrbeínGalleria di Santiago de Cuba, Santiago de Cuba, Cuba.
Giovane pittura cubana, Neue Berliner Galerie, Berlino, Germania.
1978
4a Biennale Internazionale di Pittura KosiceGalleria della Slovacchia orientale, Kosice, Slovacchia.
1977
Salone della gioventù permanente, Museo Nazionale di Belle Arti, L'Avana, Cuba.
Salone nazionale di disegno 1977, Galleria d'arte, Pinar del Río, Cuba.
1976
Cubansk Natidskunst (Arte cubana contemporanea), Kunstnernes Hus, Stoccolma.
1974
Cubansk Nutidskunst (Arte cubana contemporanea)Odd-Fellow Palaeet, Copenhagen o Dreissig siegreiche Jahre. Internationale Kunstausstellung, Altes Museum, Berlino, Germania.
1973
III Salón Nacional Juvenil de Artes Plásticas, Museo Nacional de Bellas Artes, L'Avana, Cuba.

Collezioni (selezione)

Museo d'arte AKG di Buffalo, New York, USA.
Museo d'arte Perez (PAM), Miami, USA.
Museo Nazionale delle Belle Arti, L'Avana, Cuba.
Museo storico, Santa Clara, Cuba.
Museo d'arte moderna di Lodz, Polonia.
Museo La Tertulia, Cali, Colombia.
Porintaidemuseum, Pori, Finlandia.
Ludwig Forum, Aachen, Germania.
Bank of America, San Francisco, CA, USA.
Studio legale Howard, Rice, Nemerovski, San Francisco, CA, USA.
Hotel Fairmont, San Jose, CA, USA.
Sharon Heights Country Club, Palo Alto, CA, USA.
Pacific Bell Telephone, San Francisco, CA, USA.

opere

Flavio Garciandía
Né a nord né a sud, né a est né a ovest, 2021
Acrilico su tela
189 x 280 cm (74,4 x 110,2 pollici)

Flavio Garciandía
Senza titolo, 2024
Acrilico su tela
230 x 190 cm (90 ½ x 74 ¾ in)

Flavio Garciandía
Senza titolo, 2022
Acrilico su tela
50 x 40 cm (19 ¾ x 15 ¾ in)

Flavio Garciandía
Senza titolo, 2024
Acrilico su tela
230 x 190 cm (90 ½ x 74 ¾ in)

Flavio Garciandía
Senza titolo, 2022
Acrilico su tela
50 x 40 cm (19 ¾ x 15 ¾ in)

Flavio Garciandía
Senza titolo, 2018
Díptico / Acrílico sobre papel Fabriano
50 x 80 cm (19 ¾ x 31 ½ in)
50 x 40 cm (e/o) (19 ¾ x 15 ¾ in) (e/o)

Flavio Garciandía
Senza titolo, 2018
Acrilico su tela
193 x 45 cm (76 x 17 ¾ in)

Flavio Garciandía
Come to Meet, 2010
Tecnica mista su tela
200 x 70 cm (78 ¾ x 27 ½ in)

Flavio Garciandía
Yo insulté groseramente a FG en La Habana sin razon alguna (a él parecio resbalarle, la verdá), 2018
Acrilico su tela
194.7 x 59.7 cm (76 ⅝ x 23 ½ in)

Flavio Garciandía
Senza titolo, 2018
Acrilico su tela
193 x 45 cm (76 x 17 ¾ in)

Flavio Garciandía
Come to Meet, 2010
Tecnica mista su tela
200 x 70 cm (78 ¾ x 27 ½ in)

Flavio Garciandía
Yo insulté groseramente a FG en La Habana sin razon alguna (a él parecio resbalarle, la verdá), 2018
Acrilico su tela
194.7 x 59.7 cm (76 ⅝ x 23 ½ in)

Flavio Garciandía
Dalla serie Ad Reinhardt a L'Avana, n. 15, 2023
Dittico/Acrilico su tela
189 x 280 cm (74,4 x 110,2 pollici) ciascuno
189 x 560 cm (74,4 x 220,5 pollici) in totale

Flavio Garciandía
Sin título, 2020
Acrilico su tela
100 x 70 cm (39 ⅜ x 27 ½ in)

Flavio Garciandía
Senza titolo, 2024
Acrilico su tela
100 x 70 cm (39 ⅜ x 27 ½ in)

Flavio Garciandía
Sin título, 2020
Acrilico su tela
100 x 70 cm (39 ⅜ x 27 ½ in)

Flavio Garciandía
Senza titolo, 2024
Acrilico su tela
100 x 70 cm (39 ⅜ x 27 ½ in)

Flavio Garciandía
Sin título, 2004-2005
Tinta y óleo sobre papel
25.5 x 35.5 cm (10 x 14 in)

Flavio Garciandía
Autorretrato sin sombrero, 2022
Acrilico su tela
101.6 x 72.4 cm (40 x 28 1/2 in)

Flavio Garciandía
Autorretrato con sombrero, 2022
Acrilico su tela
101.6 x 72.4 cm (40 x 28 1/2 in)

Flavio Garciandía
Autorretrato sin sombrero, 2022
Acrilico su tela
101.6 x 72.4 cm (40 x 28 1/2 in)

video

Attraverso la sua insistenza sulle forme di cultura urbana sommersa, sulla perversione decorativa e sulla distorsione delle identità culturali nel "villaggio globale", Flavio richiama l'attenzione sull'importanza dell'assurdità popolare come esercizio di resistenza ai discorsi dominanti.

Luis Sicre