Flavio Garciandía

Caibarién, Cuba, 1954

Flavio Garciandía es una de las figuras más relevantes del Arte Postconceptual en el Caribe. Es considerado clave en la vibrante escena artística cubana de finales de los años setenta y ochenta. Además de su importancia como profesor del Instituto Superior del Arte, destaca su participación en la fundación de la Bienal de La Habana. Autodefine su trabajo como Nueva Abstracción Tropical, jugando así con el término meteorológico Depre- sión Tropical, un tipo de tormenta eléctrica muy característico del Caribe. El punto de partida de su imaginario es la investigación sobre el kitsch y otras expresiones de la cultura popular en Latinoamérica. Su pintura, lúcida, sofisticada, erudita, es un análisis muy detallado de la historia del arte moderno; de las estrategias populares de resistencia al discurso normativo en el terreno de las políticas de representación; de las utopías sociales contemporáneas. Su gusto por la apropiación, la ironía, la paradoja, el humor, la carnavalización del estilo, la tautología y la autorreferencialidad, hacen ineludible a su imaginario a la hora de enunciar las claves del arte posmoderno en Latinoamérica.

«Siempre me ha parecido más oportuno pensar a Flavio Garciandía como uno de los pioneros en el Caribe en el campo de los Estudios Culturales, pues ha sido no solo uno de los primeros en aterrizar el cuerpo teórico legitimado por el Centre for Contemporary Cultural Studies de la University of Birmingham (Reino Unido) en los años sesenta del pasado siglo, sino también quien ha dedicado toda su vida y su obra a profundizar en ello y a convertir los códigos del arte moderno y contemporáneo en herramientas para investigar el presente y el futuro de la cultura en la región. El sentido de su obra ha sido siempre la exploración del arte como un espacio o, mejor dicho, una forma de vida donde se negocian a diario identidad, ideología, estética y cultura.

Flavio Garciandía ha desarrollado un tipo muy personal de Apropiacionismo, cuyo centro de atención ha sido siempre el poder cultural. El artista estudió en el Instituto Superior de Arte de La Habana (ISA) entre 1976 y 1981. Justo en septiembre de 1977, en Artists Space (Nueva York), se presentó la exhibición Pictures, curada por Douglas Crimp, que reunió a un grupo de artistas que defendía la premisa de un tipo de imagen que no surge como original, sino como fruto de un proceso de reciclaje cultural. Dicha exhibición sentó las bases de un fenómeno que luego sería denominado The Pictures Generation.

En esos años, Sherrie Levine estaba enfrascada en aquella mítica serie de obras en las que re-fotografió imágenes del artista Walker Evans sin alteración alguna, con el fin de cuestionar el valor de la autoría y el aura de la obra de arte. Richard Prince, por su parte, re-fotografiaba los anuncios de Marlboro, buscando revelar cómo los medios masivos construyen mitologías masculinas (la serie Cowboys se desarrolla entre 1980 y 1981). Asimismo, Barbara Kruger investigaba ya el potencial del lenguaje como herramienta de poder mediante una serie de obras en las que textos e imágenes extraídas de la publicidad se fundían en potentes y desestabilizadores comandos de acción social.

Mientras tanto, en Cuba, los jóvenes artistas estudiaban los códigos del realismo para conseguir registrar con su arte la épica de la vida cotidiana. Flavio Garciandía, que dedicaba ingentes esfuerzos a mantenerse informado sobre las prácticas artísticas emergentes a nivel internacional y los nuevos cuerpos teóricos en acción —a pesar del aislamiento en que se vivían aquellos años en la isla—, quedó fascinado con los “ingeniosos disparates” de los primeros artistas del Apropiacionismo y encontró en ellos una fórmula ideal para indagar en los complejos procesos culturales que ocurrían en Cuba.

Desde sus primeras exposiciones personales, tres cuestiones se han mantenido sobre la mesa: ¿cuáles son los límites entre cultura de masas y alta cultura?, ¿puede una copia ser un original?, ¿es el poder del arte un poder o un contrapoder?

En manos de Flavio, el Apropiacionismo se convirtió en un instrumento perfecto para explorar las relaciones culturales en un mundo donde la poscolonialidad era ya una realidad de peso. Gracias a ello, ha logrado medir rigurosamente las tensiones en una cultura como la cubana y, por extensión, la latinoamericana, en cuyas esencias se conservan matices y cicatrices de las distintas relaciones de subordinación imaginaria y cultural experimentadas» _ Luis Sicre

currículum

estudios

1976-1981
Instituto Superior de Arte, La Habana, Cuba.
1969-1973
Escuela Nacional de Arte, La Habana, Cuba.

exposiciones personales

2024
Flavio Garciandía y Flavio Garciandía exhiben juntos (otra vez), El Apartamento, Madrid, España.
2022
Lo mejor y lo peor de Flavio Garciandía, Mai 36 Galerie, Zurich, Suiza.
2019
10 years (2009 – 2019), Mai 36 Galerie, Zurich, Suiza.
2018
Otra Vez / Otra Cosa, El Apartamento, La Habana, Cuba.
2016
Flavio Garciandía, Mai 36 Galerie, Zurich, Suiza.
2014
Quisiera Ser Wifredo LAM, Centro de Arte Contemporáneo Wilfredo Lam, La Habana, Cuba.
2013
On Painting, CAAM, Los Balcones, Las Palmas, Gran Canaria, España.
2012
NO MAN IS A BRUSH, Couturier Gallery, Los Ángeles, USA.
2010
IBA A DECIR ALGO MUY IMPORTANTE (pero ya se me olvidó…), Galería Villa Manuela, La Habana, Cuba.
2009
N’a que ver. Centro Morelense de las Artes, Cuernavaca, México.
2006
Auge o Decadencia del Arte Cubano, Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana, Cuba.
2004
I insulted John Baldessari in… Havana, Couturier Gallery, Los Ángeles, USA.
Yo insulté a Clement Greenberg en La Habana, Galería KBK, México City, México.
2003
Flavio Garciandía, Galería Luis Adelantado, Valencia, España.
2002
Flavio Garciandía, Paintings, Georgia State University, School of Art/ Design Gallery, Atlanta, Georgia, USA.
2001
I insulted Brice Marden in Havana. New paintings by Flavio Garciandía, Galería Ramis Barquet, New York, USA.
2000
No Tuvo Derecho a Colorear, Galería Habana, La Habana, Cuba.
Clifford Still recogiendo mangos en mi patio, Museum of Fine Arts, Santa Fe, New México, USA.
1999
Flavio Garciandía, Galería Habana, La Habana, Cuba.
1997
Flavio Garciandía, Rachel Harris Gallery, Fort Worth, Texas, USA.
Flavio Garciandía, Who’s Afraid of Barnett Newman, Galería Ramis Barquet, San Pedro Garza García, Monterrey, México.
Flavio Garciandía – Abstracción (tropical), Galería La Acacia, La Habana, Cuba.
1995
Flavio Garciandía – Una visita al Museo de Arte Tropical, Galería Ramis Barquet, San Pedro Garza García, Monterrey, México.
1994
Flavio Garciandía, Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana, Cuba.
1992
Flavio Garciandía, Galerie El Patio, Bremen, Alemania.
1989
Flavio Garciandía – Tropicalia I, The Central Space, Faroe Road Studios, London, UK.
1986
Biennale di Venezia, Corderie dell’ Arsenale, Venecia, Italia.
1983
Flavio Garciandía, Museo Provincial de Villa Clara, Santa Clara, Cuba.
1982
Flavio Garciandía – Vereda Tropical, Galería Habana, La Habana, Cuba.
1981
Flavio Garciandía, Centro Cultural José Martí, Ciudad de México, México.
1979
Flavio Garciandía – Pintura, Casa de la Cultura de Plaza, La Habana, Cuba.
1976,
Flavio Garciandía, PINTURAS. Galeria L, La Habana, Cuba.
1973
Flavio Garciandía, Galeria L, La Habana, Cuba.
1972
Cubanacán 70, De los alumnos de artes plásticas, Centro de Arte, La Habana, Cuba.

exposiciones colectivas

2020
Group Exhibition, Mai 36 Galerie, Zurich, Suiza.
2019
ABUC – Eleven Cuban artists, Mai 36 Galerie, Zurich, Suiza.
2017
On the Horizon: Contemporary Cuban Art from the Jorge M. Pérez Collection, Pérez Art Museum, Miami, USA.
Art x Cuba – Contemporary Perspectives since 1989, Forum Ludwig, Aachen, Alemania.
Adiós Utopia: Dreams and Deception in Cuban Art Since 1950, Walker Art Center, Minneapolis, USA (exposición itinerante presentada por Fundación Cisneros Fontanals para Las Artes, CIFO Europa)
2013
On Painting, CAAM, Los Balcones, Las Palmas, Gran Canaria, España.
2012
IB6621 – Raúl Cordero, Flavio Garciandía, Michel Pérez Pollo, Mai 36 Galerie Zurich, Suiza.
2009
Revolution I, Centro de Desarrollo de las Artes Visuales, La Habana, Cuba.
2008 Cuba.
Art and History from 1868 to Today, The Montreal Museum of Fine Arts, Montreal, Canadá.
2006,
Arte de Cuba, Centro Cultural Banco do Brasil, Rio de Janeiro, Brasil.
2005
Latin American Exploration. The Expression of Identity in Latin American Art, Brea Gallery, Los Ángeles, USA.
Tres generaciones: Jesús Soto, Magdalena Fernández, Flavio Garciandía, Durban Segnini Gallery, Miami, USA.
2003
Los Tres Mongos Sabios: Flavio Garciandía / Lázaro Saavedra / José Toirac, Galería Habana, La Habana, Cuba.
2002
Marta María Pérez Bravo / Flavio Garciandía, TEOR/éTica San José, Costa Rica.
2001
Colección Manolo Rivero, Museo Arte Contemporáneo Ateneo de Yucatán, Mérida, México.
1999
Museum of New Mexico Foundation, Museum of Fine Arts, Santa Fe, Nuevo México, USA.
1998
Il Salón de Arte Cubano Contemporáneo, Centro de Desarrollo de las Artes Visuales, La Habana, Cuba.
1996
Cuba Siglo XX. Modernidad y Sincretismo, Centro Atlántico de Arte Moderno, Las Palmas de Gran Canaria, España.
1993
Art from Latin America, Museum of Contemporary Art, Sydney, Australia.
1992
Von dort aus: Kuba, Ludwig Forum für Internationale Kunst, Aachen, Alemania.
1991
Ostkunst-Westkunst, Ludwig Forum für Internationale Kunst, Aachen, Alemania.
1990
Aktuelle Kunst aus Kuba, Städtische Kunsthalle, Düsseldorf, Alemania.
Contemporary Art from Havana, Museo de Arte Contemporáneo de Sevilla, Sevilla, España.
1988
Signs of Transition: 80’s Art from Cuba, Museum of Contemporary Hispanic Art, New York, USA.
Made in Havana. Contemporary Art from Cuba, Art Gallery of New South Wales, Sydney, Australia; Museum of Contemporary Art, Brisbane, Australian and Center for Contemporary Art, Melbourne, Australia.
1987
Nuevo arte de Cuba, Museo de la Universidad de Puerto Rico, Puerto Rico, USA.
1986, Künstler aus Kuba, Galerie Junge Künstler, Berlín, Alemania.
1985
New Art from Cuba, Massachusetts College of Art, Boston, USA.
1984
Kunst aus Kuba, Forum für Kulturaustausch, Stuttgart, Alemania.
Pintura cubana, Hermitage Museum, Leningrad, Rusia.
1983
7 Artistas cubanos contemporáneos, Museo Español de Arte Contemporáneo, Madrid, España.
1982,
5 Kubaner, Sällskapet Maneten, Gothenburg, Alemania.
1981,
5 Artisti Cubani, Instituto Italo-latinoamerikanico, Rome, Italy.
First Look: 10 Young Artists from Today’s Cuba, Westbeth Gallery, New York, USA.
1980
Inter.-Grafik ’80, Ausstellungszentrum am Fernsehturm, Berlín, Alemania.
La mujer a través del arte, Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana, Cuba.
1979
Bu/Flavio/Orbeín, Galería de Santiago de Cuba, Santiago de Cuba, Cuba.
Young Cuban Painting, Neue Berliner Galerie, Berlín, Alemania.
1978
4th International Biennale of Painting Kosice, The East Slovak Gallery, Kosice, Slovakia.
1977
Salón Permanente de Jóvenes, Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana, Cuba.
Salón Nacional de Dibujo 1977, Galería de Arte, Pinar del Río, Cuba.
1976
Cubansk Natidskunst (Arte cubano contemporáneo), Kunstnernes Hus, Estocolmo.
1974
Cubansk Nutidskunst (Arte cubano contemporáneo), Odd-Fellow Palaeet, Copenhagen ó Dreissig siegreiche Jahre. Internationale Kunstausstellung, Altes Museum, Berlín, Alemania.
1973
III Salón Nacional Juvenil de Artes Plásticas, Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana, Cuba.

Colecciones (Selección)

Buffalo AKG Art Museum, New York, USA.
Perez Art Museum (PAM), Miami, USA.
Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana, Cuba.
Museo Histórico, Santa Clara, Cuba.
Museum of Modern Art, Lodz, Poland.
Museo La Tertulia, Cali, Columbia.
Porintaidemuseo, Pori, Finlandia.
Ludwig Forum, Aachen, Alemania.
Bank of America, San Francisco, CA, USA.
Law Firm of Howard, Rice, Nemerovski, San Francisco, CA, USA.
Fairmont Hotel, San Jose, CA, USA.
Sharon Heights Country Club, Palo Alto, CA, USA.
Pacific Bell Telephone, San Francisco, CA, USA.

obras

Flavio Garciandía
Ni Norte Ni Sur, Ni Es Este Ni Oeste, 2021
Acrílico sobre lienzo
189 x 280 cm (74.4 x 110.2 in)

Flavio Garciandía
Sin título, 2024
Acrílico sobre lienzo
230 x 190 cm (90 ½ x 74 ¾ in)

Flavio Garciandía
Sin título, 2022
Acrílico sobre lienzo
50 x 40 cm (19 ¾ x 15 ¾ in)

Flavio Garciandía
Sin título, 2024
Acrílico sobre lienzo
230 x 190 cm (90 ½ x 74 ¾ in)

Flavio Garciandía
Sin título, 2022
Acrílico sobre lienzo
50 x 40 cm (19 ¾ x 15 ¾ in)

Flavio Garciandía
Sin título, 2018
Díptico / Acrílico sobre papel Fabriano
50 x 80 cm (19 ¾ x 31 ½ in)
50 x 40 cm (e/o) (19 ¾ x 15 ¾ in) (e/o)

Flavio Garciandía
Sin título, 2018
Acrílico sobre lienzo
193 x 45 cm (76 x 17 ¾ in)

Flavio Garciandía
Come to Meet, 2010
Técnica mixta sobre lienzo
200 x 70 cm (78 ¾ x 27 ½ in)

Flavio Garciandía
Yo insulté groseramente a FG en La Habana sin razon alguna (a él parecio resbalarle, la verdá), 2018
Acrílico sobre lienzo
194.7 x 59.7 cm (76 ⅝ x 23 ½ in)

Flavio Garciandía
Sin título, 2018
Acrílico sobre lienzo
193 x 45 cm (76 x 17 ¾ in)

Flavio Garciandía
Come to Meet, 2010
Técnica mixta sobre lienzo
200 x 70 cm (78 ¾ x 27 ½ in)

Flavio Garciandía
Yo insulté groseramente a FG en La Habana sin razon alguna (a él parecio resbalarle, la verdá), 2018
Acrílico sobre lienzo
194.7 x 59.7 cm (76 ⅝ x 23 ½ in)

Flavio Garciandía
De la serie Ad Reinhardt en La Habana, No.15, 2023
Díptico/Acrílico sobre lienzo
189 x 280 cm (74.4 x 110.2 in) c/u
189 x 560 cm (74.4 x 220.5 in) total

Flavio Garciandía
Sin título, 2020
Acrílico sobre lienzo
100 x 70 cm (39 ⅜ x 27 ½ in)

Flavio Garciandía
Sin título, 2024
Acrílico sobre lienzo
100 x 70 cm (39 ⅜ x 27 ½ in)

Flavio Garciandía
Sin título, 2020
Acrílico sobre lienzo
100 x 70 cm (39 ⅜ x 27 ½ in)

Flavio Garciandía
Sin título, 2024
Acrílico sobre lienzo
100 x 70 cm (39 ⅜ x 27 ½ in)

Flavio Garciandía
Sin título, 2004-2005
Tinta y óleo sobre papel
25.5 x 35.5 cm (10 x 14 in)

Flavio Garciandía
Autorretrato sin sombrero, 2022
Acrílico sobre lienzo
101.6 x 72.4 cm (40 x 28 1/2 in)

Flavio Garciandía
Autorretrato con sombrero, 2022
Acrílico sobre lienzo
101.6 x 72.4 cm (40 x 28 1/2 in)

Flavio Garciandía
Autorretrato sin sombrero, 2022
Acrílico sobre lienzo
101.6 x 72.4 cm (40 x 28 1/2 in)

video

A través de la insistencia en las formas propias de la cultura urbana sumergida, de la perversión decorativa y del falseamiento de las identidades culturales en la «aldea global»; Flavio llama la atención sobre la importancia del absurdo popular como ejercicio de resistencia a los discursos dominantes.

Luis Sicre