Ariel Cabrera s'approprie la peinture historique et sa longue tradition pour recréer un type d'imagerie où la rigueur du document est soumise à la fluidité de la vie et de ses pièges. En y regardant de plus près, on comprend que derrière sa combinaison d'épisodes liés à l'entre-deux-guerres (1879-1895) et à la guerre d'indépendance cubaine (1895-1898), à l'esthétique de la "Belle Époque", aux héros et héroïnes, aux Mambises cubaines et aux redoutables Rough Riders, se cache une non-conformité viscérale à l'égard du documentaire et de l'historique. C'est pourquoi l'artiste décide de se plonger dans des scènes obscures et des aspects peu abordés par l'historiographie cubaine. Deux détails méritent une attention particulière : Ariel Cabrera fonde ses images sur des recherches approfondies qui lui permettent d'approcher et de manipuler des documents d'archives ayant une valeur patrimoniale ; sa peinture est liée à la photographie, plus précisément à l'esthétique des débuts de la photographie à la fin du XIXe siècle et au début du XXe siècle, lorsqu'elle était encore étroitement liée à la peinture. Au début de sa carrière d'étudiant en art, Cabrera Montejo a fait l'expérience d'une interaction constante avec des objets de collection, des œuvres d'art et des documents liés à la collecte de souvenirs historiques de Cuba. Ces documents l'ont transcendé en tant que témoignages rares et véridiques, et l'ont nourri d'informations précieuses. Ces informations différaient à bien des égards du récit officiel de l'État sur la lutte pour l'indépendance menée par les patriotes cubains dans la seconde moitié du XIXe siècle. Il a donc été motivé pour soumettre l'histoire à une révision dans le domaine de l'art. L'utilisation de techniques picturales académiques pour aborder ce présupposé esthétique, contaminé par des ressources et des images totalement contemporaines, est une manière de désacraliser le récit et de récupérer la peinture en tant qu'exercice d'enregistrement historique et d'archivage.

Diplômé de l'Instituto Superior de Arte en 2004, Ariel a participé à de nombreuses expositions individuelles et collectives, notamment : New Works, Galleria Mazzoli, Modène, Italie ; Escenas Secundarias, GE Galería, Monterrey, Mexique ; Kindred Spirits, Ten Artist by the Hudson, Coral Gables Museum, Miami, États-Unis ; Cubans : Post-truth, Pleasure and Paint, Southeastern Center for Contemporary Art (SECCA), Winston, États-Unis ; All that you have is your Soul, Factionart projects, Coates and Scarce Center for Contemporary Art (SECCA), Winston, États-Unis.Cubans : Post-truth, Pleasure and Paint, Southeastern Center for Contemporary Art (SECCA), Winston, USA ; All that you have is your Soul, Factionart projects, Coates and Scarry Gallery, London/ Los Angeles / New York ; Good the Last Drop, Artium Gallery, Miami, USA ; Emerging to Established, The Krause Gallery, New York, USA ; Resilencias. The Other Cuba, Art District, Minnesota, États-Unis ; et Cachita, The Infinite Lightness of Being, The Olga M. Saladrigas Gallery, Miami, États-Unis. Il a également collaboré avec la New York Academy of Art, à Manhattan, et le Metropolitan Museum of Art (MET), à New York, aux États-Unis. Il fait partie d'importantes collections telles que celles du Pérez Art Museum (PAMM), Miami ; de Beth Rudin DeWoody, New York ; de la Collezione Maramotti, Reggio Emilia ; du Southeastern Center for Contemporary Art (SECCA), Caroline du Nord ; de la United States Embassy Madrid Art Collection, Madrid ; de la Massimo Bottura Collection, Modena ; et de la Jorge Pérez Collection, Miami.