Ariel Cabrera apropria-se da pintura histórica e da sua longa tradição para recriar um tipo de imaginário em que o rigor do documento é submetido à fluidez da vida e das suas armadilhas. Se olharmos com atenção, compreenderemos que, por detrás da sua combinação de episódios relacionados com o período entre guerras (1879-1895) e a Guerra da Independência de Cuba (1895-1898); a estética de "La Belle Epoque"; os heróis e heroínas; as Mambises cubanas e os temíveis Rough Riders, se esconde um inconformismo visceral em relação ao documental e ao histórico. É por isso que o artista decide mergulhar em cenas escabrosas e aspectos pouco abordados pela historiografia cubana. Dois pormenores devem ser tidos em especial consideração: Ariel Cabrera baseia as suas imagens numa pesquisa aprofundada, através da qual aborda e trata documentos de arquivo com valor patrimonial; a sua pintura está ligada à fotografia, especificamente à estética do início da fotografia no final do século XIX e início do século XX, quando esta ainda estava intimamente ligada à pintura. No início da sua carreira como estudante de arte, Cabrera Montejo teve a experiência de estar em constante interação com objectos de coleção, obras de arte e documentos relacionados com a recolha de memórias históricas de Cuba. Estes documentos transcenderam-no como testemunhos raros e verdadeiros, e alimentaram-no com informações valiosas. Essas informações diferiam em muitos aspectos da narrativa oficial do Estado sobre a luta pela independência travada pelos patriotas cubanos na segunda metade do século XIX. Assim, foi motivado a submeter a história a uma revisão no domínio da arte. Assumir as técnicas da pintura académica para abordar este pressuposto estético, contaminado por recursos e imagens totalmente contemporâneos, é uma forma de dessacralizar a narrativa e recuperar a pintura como um exercício de registo histórico e arquivístico.

Licenciado pelo Instituto Superior de Arte em 2004, Ariel participou em numerosas exposições individuais e colectivas, incluindo: New Works, Galleria Mazzoli, Modena, Itália; Escenas Secundarias, GE Galería, Monterrey, México; Kindred Spirits, Ten Artist by the Hudson, Coral Gables Museum, Miami, EUA; Cubans: Post-truth, Pleasure and Paint, Southeastern Center for Contemporary Art (SECCA), Winston, EUA; All that you have is your Soul, Factionart projects, Coates and Scarce Center for Contemporary Art (SECCA), Winston, EUA.Cubans: Post-truth, Pleasure and Paint, Southeastern Center for Contemporary Art (SECCA), Winston, EUA; All that you have is your Soul, Factionart projects, Coates and Scarry Gallery, Londres/Los Angeles/Nova Iorque; Good the Last Drop, Artium Gallery, Miami, EUA; Emerging to Established, The Krause Gallery, Nova Iorque, EUA; Resilencias. The Other Cuba, Art District, Minnesota, EUA; e Cachita, The Infinite Lightness of Being, The Olga M. Saladrigas Gallery, Miami, EUA. Colaborou também com a New York Academy of Art, Manhattan e com o Metropolitan Museum of Art (MET), Nova Iorque, EUA. Faz parte de importantes colecções como as do Pérez Art Museum (PAMM), Miami; Beth Rudin DeWoody, Nova Iorque; Collezione Maramotti, Reggio Emilia; The Southeastern Center for Contemporary Art (SECCA), Carolina do Norte; United Stated Embassy Madrid Art Collection, Madrid; Massimo Bottura Collection, Modena; e Jorge Pérez Collection, Miami.