在这个项目中，Los Bravú 开始反思自己的艺术方法。他们揭示了这一过程的复杂性，首先是稀释，然后是融合，通过这一过程，他们的个性产生了他们作为艺术双人组的独特身份。对他们来说，这就是在共同的痴迷之间进行持续的对话。这体现在他们的作品中，即在图像框架内焦虑地积累各种元素，充满复杂曲折的多变叙事，以及对作品细微差别的饱和解读。此外，在同一场景中对不同绘画风格的运用也不拘一格，毫无偏见。

二人美学思想的核心在于他们对高雅文化与低俗文化、学术艺术与前卫艺术等对立概念之间张力的品味。他们还坚持关注社会文化的边缘，特别是经常被当代艺术典籍边缘化的文化表现形式。因此，他们对加利西亚（Galicia）和阿斯图里亚斯（Asturias）地区（两位艺术家的出生地，位于西班牙西北部）现今仍然存在的集体想象的传统元素的研究（扩展到文学、音乐、神秘主义和人类学等领域）投入了极大的兴趣。这两个地区被称为 "世界尽头的土地"，历史上一直被视为西班牙和欧洲的边缘地区。因此，在民间传统的滋养下，这些地区形成了自己的文化特征，其个人的生命力与世隔绝，以及植根于其奇特自然景观的神奇思想。

Los Bravú的这一项目被视为一个伟大的故事，他们向我们展示了一系列绘画作品：场景、遐想、幻象，其中充斥着混乱、破碎、毁灭和忧郁。他们非常自然地运用了意大利形而上学绘画和超现实主义的基本要素，营造出浓郁、复杂和过度饱和的氛围。他们将其与典型的学院派绘画、巴洛克风格、曼纳纳主义，尤其是某种原始古典主义相融合，这种原始古典主义的主要回声只能在庞贝的壁画中听到，这些壁画在维苏威火山爆发后得以幸存，或者在埃尔法尤姆的木乃伊肖像中听到。在他们收集的参考资料中，某些典型的城市艺术、涂鸦和纹身的图像代码也很突出。在这个幻境中，当代生活的怪诞和颓废污染了美丽和超凡脱俗的事物，在未来的集体想象中占据了一席之地，并重申了自己的地位。

路易斯-西克雷