阿里亚姆娜-孔蒂诺的《La Manigua

阿里阿姆娜-孔蒂诺（Ariamna Contino）在马德里举办的首次个展，深入探讨了古巴民间智慧的混乱世界。她以 manigua 这一概念为主要参考，该词来源于土著，指一种非常茂密的热带森林，存在于安的列斯群岛的生态系统中，与伊比利亚的 dehesa 一样，顺利地适应了人类的活动和持续存在。她的研究基础是古巴人何塞-塞瓦内-加洛（José Seoane Gallo）在 20 世纪中叶撰写的一本书，书中通过民众的证词收集了从马尼瓜中提取的植物制成的有趣药方。艺术家的注意力尤其被一组药剂所吸引，这些药剂具有治疗与声音和视觉有关的疾病的功效，换句话说，就是感知和语言。

当代世界的主要问题之一是我们不断地从一个地方迁移到另一个地方所产生的背井离乡的感觉。个人身份确实受到了影响，对土地的真正了解以及土地为我们提供的一切与当代人的日常生活关系不大。为了抵制旅行对自己生活的影响，Contino 决定绘制一种认知地图，作为他无论走到哪里都要随身携带的基本行李。为此，他从《El folclor médico de Cuba》一书中汲取了丰富的知识，创造出了自己的 "Manigua"（大写字母），它是非物质的，与记忆紧密相连。他在马德里使用了这一作品，但在此之前并没有将其联系起来，使其扎根，并将其背景化。为此，他在当地物种中和草药店中寻找生产他所需的药方所需的植物：沧浪草、洋甘菊、迷迭香、白接骨木等等。他将文字、科学证据、自然遗产和艺术交织在一个复杂的项目中，如果你愿意，可以将其理解为一个档案馆、一个图书馆、一个制图学；一个单一的大型作品。对人类学、关系美学、人类学和过程艺术的赞美是显而易见的。但对传统的致敬也是如此。阿里阿姆娜的作品不可避免地融入了古巴知识分子（如莉迪娅-卡布雷拉和阿莱霍-卡彭铁尔）或艺术家（如维弗雷多-拉姆）在二十世纪中期开展的研究，后者为我们留下了拉美艺术中最有意义的作品之一《丛林》（La Jungla）。

20 世纪 50 年代，在林和卡朋蒂埃的一次谈话中，卡朋蒂埃坦言，促使他绘制这幅气势恢宏的画布（已被纽约现代艺术博物馆收藏）的真正观察动机，并不是人们通常认为的非洲裔古巴人的宗教世界，而是他花园里各种野生草药和植物异想天开的繁盛存在。他以自己的方式，对扎根于他最亲密的日常生活中心的小马尼瓜进行了诗意的分析。正因如此，1943 年绘制的那幅充满仪式感的丛林画不可避免地与八十年后阿里亚姆娜-孔蒂诺的研究相联系。

但是，艺术家为什么只选择了那些能治疗眼睛和声带的数千种鬃毛草呢？这两个器官都与个人自由密切相关。艺术家向我们展示了一些治愈、修复、保护我们的声音、我们的观点、我们的视角、我们的现实的方法。在当代世界中，事物的表象越来越具有欺骗性，个人权力的行使也越来越复杂，她的姿态可以被理解为一种反抗和捍卫常识的邀请。

阿里亚姆娜没有丝毫的科学矫饰，在一个全球化、异化和脱节的世界中创造了这个马尼瓜。她为我们提供了一个元叙事，其节奏以尊重大众文化和土地为标志。它邀请我们参与一场代际和永恒的对话，在这场对话中，唯一真正的问题似乎是发现如何治愈。它再次证明，艺术是所有时代所有人之间的对话。它显然是一种 bricoleur.

克劳德-列维-斯特劳斯认为 工匠 他从认识论的角度出发，对自然界的混沌进行结构化处理，除了从原始事实中构建知识结构之外，还对个人或先前存在的社会历史中的经验、结构和化石证词碎片进行复原和相互联系，这些碎片是对我们已不复存在的世界的回应，但仍有助于创建新世界的分类法。这些 工匠 负责构建当代神话思想。

康蒂诺将他的纸张作品--一种他在过去十五年中以非常个人化的方式发展起来的技术，一种他对雕刻和雕塑艺术的深厚知识的结晶--与他的 "纸张 "作品联系在一起。 环境 - 这是他在马德里的工作室的一个片段，也是一个复杂的装置实验室--近年来，他以个人身份以及与亚历克斯-埃尔南德斯（Alex Hernández）的二人组合探索了这一类型。

路易斯-西克雷