"风暴、池塘与水果盘”这是艺术家埃洛伊·阿里巴斯（1991年生于西班牙巴利亚多利德）在本画廊的首场个展。展览是一场以绘画为焦点的感知实验。通过三组作品——三部个人研究的合奏——他引人关注艺术表现体系内部权力、表象与神话之间的相互作用。.

乍看之下，埃洛伊的作品可被理解为一种绘画实践——它通过瓦解最正统的艺术法则，改变画布内事件的时间性，将历史性、神话性或轶事性元素替换为发生在工作室内部的事件框架，即创作过程本身及其最私密的幻象世界。.

痕迹与事故交织成书写与姿态。记忆与叙事相融，绘画与档案共生。 艺术家以相当新颖的方式将现代多重原作的逻辑推向极致。他以极其微妙却成熟的方式，通过运用与艺术品修复、博物馆学或建筑学等学科更为相关的艺术技法来丰富其语言，从而拓展了我们对绘画表面的物质性理解。 那种源自意大利文艺复兴艺术家的理念——将绘画视为敞开的窗户（建筑幻象的涌流）——在此被一堵墙、一面反射池、一个摇曳的身躯所取代；一个档案库。.

II

埃洛伊·阿里巴斯以三种不同的方式面对绘画过程：三种物质策略，同时也是三种处理记忆这一既普遍又复杂的范畴的方法。 其艺术理念的核心在于：所有绘画皆是沉淀的过程。可见之物、表象之物如淤泥沉积于池底般附着于画布表面，在永恒与消逝的交界处，图像由此成形。.

在这部歌剧的第一幕中，, 风暴 这是对题为《》的系列画作的直接引用。 宫殿. 艺术家取一个独特的蜡模，将其激活为母版与文件。每幅完成的画作，甚至那些因应用而产生的意外痕迹—— 绷带, 它作用于模具表面，影响初始图案却不将其抹去。由此诞生了一系列连续作品，在其中我们总能模糊而神秘地察觉到图像的根基所在。 《宫殿》系列的每件作品都源于对过往视觉与物质的预感——那些被绘制、被提取、被想象的痕迹。形式虽已消逝，印记却永存；图像的零点被神秘主义所浸染。在此创作过程中，艺术家将动作凝固为化石：每幅图像都回响着无数前世影像的余波，它们持续作用着，有时甚至以可见的形式显现。.

在 池塘, 该过程被逆转：模具变得光滑、可塑，每次提取都部分抹去先前痕迹。图像沉入、消失、又在另一层下重现，仿佛绘画本身遵循着浸没的逻辑。在这组作品中，记忆逐渐淡去；物质化作不透明的镜面。此处的遗忘并非缺失，而是形态的活性原理。.

最后，, 水果盘 它提出了一种平面与体积之间的冲突，一种试图支撑躯体的绘画与在自身重量下坍塌的物质之间的冲突。物体在试图成为三维实体的过程中消解，仿佛无法完全保留现实，只能捕捉其张力与漂移。.

这三组系列作品，如同三个乐章，在模具与阳模之间、能量消散与记忆保存之间不断摇摆。在阿里巴斯的作品中，绘画并非固定图像的媒介，而是一个思考体系——它质问着动作的持久性、记录的脆弱性，以及遗忘作为物质形态的力量。 埃洛伊作品背后的逻辑既是柏拉图式的，又充满原始洞穴般的深邃：现实与虚幻、消逝与永存、声响与回响、风暴与 墨涅摩西涅.

III

我们面对的是一种不寻求表现世界的绘画，而是 重复他出现的动作. 一幅不问该展现什么的画作，而是 如何 某物变得可见。.

在这里，绘画过程并非达成最终形态的手段，而是一个系统。 转变, 一种持续流动的状态，介于被印刻与被抹除之间。这是关于形式存续的创作，关于物质如何承载并传递经验。.

按照这种逻辑，模具的功能相当于 思维装置. 它们是正与负之间、痕迹与其缺失之间的膜。在它们之中，每次转移——如同在 绷带 或在色彩提取过程中——意味着一种损失：能量的减弱，色彩的褪去。但这种损失并非偶然，而是整个过程的核心所在： 遗忘作为记忆的条件.

四

据说巴里·施瓦茨基在一次非正式谈话中声称： “如今最好的油画，就在艺术家工作室的地板上。”, ，而这样做时，他所谈论的并非绘画的物理空间，而是其本体论状态。地面——那个承载残余、废弃物、错误与试炼的空间——成为当代绘画临界状态的隐喻：绘画已不再被理解为再现，而是转变为 经验领域.

地面是颜料尚未稳定之处。是笔触尚未与物质分离之地。此乃富有生产力的暧昧之境，其中失误、堆积或意外所显现的结构，较之受控的图像更为真实。在地面上，绘画不作展示： 发生. 它不从属于凝视，而是从属于过程。施瓦布斯基所指出的，是绘画的活力如今存在于其 未决状态, 在其发展过程中。.

在这方面，埃洛伊·阿里巴斯的作品以非凡的方式与这种直觉展开对话。施瓦茨基邀请我们凝视绘画尚未决定成为图像的那个瞬间。埃洛伊·阿里巴斯的工作恰恰立足于这个临界点：介于残余与形态之间，介于记录与消逝之间。.

从哲学角度来看，我们可以认为这幅画 不寻求升格为符号制度, ，而是停留在事件的范畴中。也就是说，它不关心如何表现世界，而是展现世界如何被印刻，物质如何记忆。.

在这场展览中，我们所见到的并非追求清晰的画作，而是那些保留着绘画尚未自知其为绘画时所发生之事的回响的表面。.

 V

风暴 是近期过去的积累，, 池塘 是消失与沉没，, 水果盘 是崩溃与重构。展览因此成为一种 与时间的对话, 作品不仅存在于当下观者的视线中，更作为其自身生产历史的见证者而存在。.

从这个意义上说，阿里巴斯的绘画是, 实践考古学, ，那里每个瑕疵亦是启示。.

路易斯-西克雷