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PT 阿卡迪亚
米伦-多伊兹
2024 年 11 月 7 日 - 2025 年 2 月 8 日
马德里 El Apartamento（项目室）
米伦-多伊兹的立场是将目光投向绘画的边缘--或者说 "边缘"--这与西班牙当代艺术中的一种趋势相吻合，即寻求解构庄严的美学运作，转而追求真实。这并不是一种老式的 新现实主义许多西班牙艺术家都有一种明显的焦虑感，他们希望消除现代叙事的冠冕堂皇及其对当代生活的明显优越感，而这位艺术家的作品正是这种焦虑感的产物。在最近的这一系列作品中，这位来自潘普洛纳的艺术家平等地对待绘画和雕塑，将它们视为具有延展性和可扩展性的语言。这些巴洛克式的躯体弥漫着达达主义的气息，略带形而上学的色彩，构成了一种绝对个人化的混搭--就像列维-斯特劳斯（Lévi-Strauss）一样。
个人（和愧疚）的风景是 2022 年项目的第二部分，该项目源于 COVID-19 大流行引发的反思。在那几个月的不确定性和禁闭期间，艺术家体验到了个人的负罪感和对环境的焦虑。有一天，她在整理自己的空间时，发现自己有很多无用的物品。她决定对这些物品进行分类，而不是将它们丢弃--那样只会将问题转嫁给他人--她将它们变成了自己的创作素材。洗漱用品、罐子、无用的垃圾、过时的工具、装饰品、礼物、目录、书籍和过时的技术设备构成了她的妆奁。她用这些材料创作了雕塑作品，这些作品构成了她在此次展览中展示的秋季后自然森林。米伦摒弃了传统艺术的特质，扮演起了 "艺术 "的角色。 工匠.
哲学家格伦-阿尔布雷希特（Glenn Albrecht）创造了一个术语，准确地描述了米伦-多伊兹艺术实践的概念内涵："孤独的乡愁"（solastalgia）指的是当人们看到附近的自然环境因人类的干预而恶化或消失时，所产生的痛苦和怀念之情；它是世界加速转变在人们心中产生的情感空虚。
路易斯-西克雷
作品
米伦-多伊兹
个人（和愧疚）的风景, 2024
安装 / 铁、木头、玻璃、塑料、橡胶、瓷砖、绳子、布料、胶带、拖鞋、衣服、空油漆罐、胶水、木胶、干漆、油毡、树脂、丙烯颜料等。
可变尺寸
这是一个项目的第二部分，该项目产生于 2022 年，是与大流行病造成的状况直接相关的个人思考。这是一件装置作品，由伴随我多年积累的物品制作而成，其中大部分是个人物品，也有一些是捡来的。结果，这件装置作品在形式上呈现出自然环境的外观，几乎就像一座森林。
除其他问题外，我还思考了一个事实，即我们当前的消费模式正在破坏我们的地球，或者说是大量使用塑料的后果。根据安东尼-莫顿的定义，塑料是一种超物体，在时间和空间上与人类密切相关。它不仅围绕着我们，而且通过水和食物，已经开始成为我们有机体的一部分，并与我们的 DNA 相互作用。令人好奇的是，地质学家已经开始把它作为我们这个时代的一种新的主要矿物：人类世来研究。
与纳瓦拉创造援助计划和马德里社区 2023 年创造援助计划共同实施的项目
米伦-多伊兹
个人（和罪恶）的风景，食肉动物, 2024
木材、玻璃、塑料、金属、橡胶、拖鞋、衣服、面罩、橡胶、布胶带、木胶、胶水、树脂和丙烯酸颜料
95 x 65 x 52 厘米（37.4 x 25.6 x 20.5 英寸）
米伦-多伊兹
切特豪斯的个人（和罪恶）景观, 2024
铁、玻璃、塑料、树脂、橡胶、瓷砖、绳子、布带、拖鞋、衣服、面罩、胶水、木胶、树脂和丙烯颜料
188 x 70 x 35 厘米（74 x 27.6 x 13.8 英寸）
米伦-多伊兹
个人（和罪恶）的风景，玻璃瓶, 2024
空油漆罐、衣服、拖鞋、塑料、干油漆、油毡、树脂和丙烯颜料
42 x 45 x 50 厘米（16.5 x 17.7 x 19.7 英寸）
米伦-多伊兹
个人（和罪恶）的风景，食肉动物, 2024
木材、玻璃、塑料、金属、橡胶、拖鞋、衣服、面罩、橡胶、布胶带、木胶、胶水、树脂和丙烯酸颜料
95 x 65 x 52 厘米（37.4 x 25.6 x 20.5 英寸）
米伦-多伊兹
切特豪斯的个人（和罪恶）景观, 2024
铁、玻璃、塑料、树脂、橡胶、瓷砖、绳子、布带、拖鞋、衣服、面罩、胶水、木胶、树脂和丙烯颜料
188 x 70 x 35 厘米（74 x 27.6 x 13.8 英寸）
米伦-多伊兹
个人（和罪恶）的风景，玻璃瓶, 2024
空油漆罐、衣服、拖鞋、塑料、干油漆、油毡、树脂和丙烯颜料
42 x 45 x 50 厘米（16.5 x 17.7 x 19.7 英寸）
米伦-多伊兹
个人（和罪恶）的风景，壁炉, 2024
木材、铝、陶瓷、衣服、铁、空油漆罐、拖鞋、塑料、干油漆、油毡、树脂和丙烯颜料
142 x 56 x 55 厘米（50.9 x 22 x 21.7 英寸）
米伦-多伊兹
个人（和罪恶）风景，弗拉门戈, 2024
木材、铝、陶瓷、衣服、铁、空油漆罐、拖鞋、塑料、干油漆、油毡、树脂和丙烯颜料
142 x 56 x 55 厘米（50.9 x 22 x 21.7 英寸）
米伦-多伊兹
个人（和罪恶）风景，荧光, 2024
木材、铁、玻璃、塑料、橡胶、衣服、面罩、反光织物、干漆、木胶、铝、橡胶、树脂和丙烯酸涂料
53 x 81 x 95 厘米（20.9 x 31.9 x 37.4 英寸）
米伦-多伊兹
个人（和罪恶）的风景，壁炉, 2024
木材、铝、陶瓷、衣服、铁、空油漆罐、拖鞋、塑料、干油漆、油毡、树脂和丙烯颜料
142 x 56 x 55 厘米（50.9 x 22 x 21.7 英寸）
米伦-多伊兹
个人（和罪恶）风景，弗拉门戈, 2024
木材、铝、陶瓷、衣服、铁、空油漆罐、拖鞋、塑料、干油漆、油毡、树脂和丙烯颜料
142 x 56 x 55 厘米（50.9 x 22 x 21.7 英寸）
米伦-多伊兹
个人（和罪恶）风景，荧光, 2024
木材、铁、玻璃、塑料、橡胶、衣服、面罩、反光织物、干漆、木胶、铝、橡胶、树脂和丙烯酸涂料
53 x 81 x 95 厘米（20.9 x 31.9 x 37.4 英寸）
米伦-多伊兹
个人（和愧疚）的风景，排气管, 2024
铁、排气管、塑料、衣服、干涂料、油毡、树脂和丙烯酸涂料
227 x 85 x 70 厘米（89.4 x 33.5 x 27.6 英寸）
米伦-多伊兹
个人（和罪恶）景观，立方体树, 2024
熨斗、衣服、塑料桶、布料、绳子、干颜料、玻璃、树脂和丙烯颜料
227 x 87 x 38 厘米（89.4 x 34.3 x 15 英寸）
米伦-多伊兹
个人（和罪恶）的风景，吉他树, 2024
铁、木头、衣服、吉他、吉他、黄铜、干漆、聚苯乙烯、树脂和丙烯颜料
208 x 58 x 58 厘米（81.9 x 22.9 x 22.8 x 22.8 英寸）
米伦-多伊兹
个人（和愧疚）的风景，排气管, 2024
铁、排气管、塑料、衣服、干涂料、油毡、树脂和丙烯酸涂料
227 x 85 x 70 厘米（89.4 x 33.5 x 27.6 英寸）
米伦-多伊兹
个人（和罪恶）景观，立方体树, 2024
熨斗、衣服、塑料桶、布料、绳子、干颜料、玻璃、树脂和丙烯颜料
227 x 87 x 38 厘米（89.4 x 34.3 x 15 英寸）
米伦-多伊兹
个人（和罪恶）的风景，吉他树, 2024
铁、木头、衣服、吉他、吉他、黄铜、干漆、聚苯乙烯、树脂和丙烯颜料
208 x 58 x 58 厘米（81.9 x 22.9 x 22.8 x 22.8 英寸）
米伦-多伊兹
个人（和罪恶）景观，酸奶制造商, 2024
塑料、甲基丙烯酸酯、木材、陶瓷、服装、
烤面包机、干漆、油毡、树脂和丙烯颜料
31 x 58 x 42 厘米（12.2 x 22.8 x 16.5 英寸）
米伦-多伊兹
个人（和内疚）的风景，软管, 2024
铁、木材、地毯、马口铁、软管、聚苯乙烯、
树脂和丙烯颜料
146 x 60 x 50 厘米（57.5 x 23.6 x 19.7 英寸）
米伦-多伊兹
异形花》，个人（和罪恶）景观, 2024
铁、木头、衣服、橡胶、干漆
铝、油毡、树脂和丙烯颜料
131 x 38 x 44 厘米（51.6 x 15 x 17.3 英寸）
米伦-多伊兹
个人（和罪恶）景观，酸奶制造商, 2024
塑料、甲基丙烯酸酯、木材、陶瓷、服装、
烤面包机、干漆、油毡、树脂和丙烯颜料
31 x 58 x 42 厘米（12.2 x 22.8 x 16.5 英寸）
米伦-多伊兹
个人（和内疚）的风景，软管, 2024
铁、木材、地毯、马口铁、软管、聚苯乙烯、
树脂和丙烯颜料
146 x 60 x 50 厘米（57.5 x 23.6 x 19.7 英寸）
米伦-多伊兹
异形花》，个人（和罪恶）景观, 2024
铁、木头、衣服、橡胶、干漆
铝、油毡、树脂和丙烯颜料
131 x 38 x 44 厘米（51.6 x 15 x 17.3 英寸）
米伦-多伊兹
多库皮尔、桑德拉、安托万和我自己, 2021
木框、木材、干塑料漆、刨花板和树脂条、木胶、树脂、丙烯酸树脂
200 x 130 厘米（78.7 x 51.2 英寸）
米伦-多伊兹
桑德拉、安托万和我, 2021
木框、木材、仪表板、丙烯酸和树脂
200 x 130 厘米（78.7 x 51.2 英寸）
米伦-多伊兹
多库皮尔、桑德拉、安托万和我自己, 2021
木框、木材、干塑料漆、刨花板和树脂条、木胶、树脂、丙烯酸树脂
200 x 130 厘米（78.7 x 51.2 英寸）
米伦-多伊兹
桑德拉、安托万和我, 2021
木框、木材、仪表板、丙烯酸和树脂
200 x 130 厘米（78.7 x 51.2 英寸）
米伦-多伊兹
个人（和内疚）的风景，倒下的树, 2024
铁、木、地毯、马口铁、软管、聚苯乙烯、树脂、丙烯颜料
146 x 60 x 50 厘米（57.5 x 23.6 x 19.7 英寸）
米伦-多伊兹
个人（和罪恶）的风景，阿莱塔-德 鲨, 2024
铁、木材、地毯、马口铁、软管、聚苯乙烯、
树脂和丙烯颜料
146 x 60 x 50 厘米（57.5 x 23.6 x 19.7 英寸）
米伦-多伊兹
个人（和罪恶）的风景，黄色植物, 2022
铁、陶瓷、橡胶、软管、树脂和丙烯颜料
54 x 20 x 15 厘米（21.6 x 7.9 x 5.9 英寸）
米伦-多伊兹
个人（和罪恶）的风景，阿莱塔-德 鲨, 2024
铁、木材、地毯、马口铁、软管、聚苯乙烯、
树脂和丙烯颜料
146 x 60 x 50 厘米（57.5 x 23.6 x 19.7 英寸）
米伦-多伊兹
个人（和罪恶）的风景，黄色植物, 2022
铁、陶瓷、橡胶、软管、树脂和丙烯颜料
54 x 20 x 15 厘米（21.6 x 7.9 x 5.9 英寸）
米伦-多伊兹
跨阶层（Galán）, 2023
不锈钢、油毡、树脂、胶布
胶带和油漆
103 x 33 x 41 厘米（40.5 x 13 x 16.1 英寸）
展览景观
可塑性与沉积；记忆与侵蚀.
"人们渴望永恒，却在短暂的事物中寻求幸福，就像河流试图停息，却在愤怒中毁坏了河道和河岸"。
雅各布-桑纳扎罗（意大利那不勒斯，1504 年）
米伦-多伊兹（Miren Doiz）是西班牙当代艺术中最令人不安的声音之一，她在这次新展览中展出了一系列在美学创作和生态敏感性之间摇摆不定的组合作品。艺术家以 "孤独的乡愁 "这一概念为出发点，通过观察大自然如何在人类颓废的影响下退化而产生的情感不适，唤起人们对这片土地的哀悼和反抗。因此，Doiz 的作品成为自然与废弃物交汇的空间，揭示了人类干预的分量。
在每件作品中，现成材料--回收物品、工业碎片和过度消费的残余物--与绘画元素融合，形成混合体，打破了雕塑和绘画的传统分类。多伊兹采用了一种技术，通过其造型的强烈可塑性捕捉到一种侵蚀感：这一过程似乎是其图像的核心。因此，他的组合作品见证了一个退化的生态系统，每一个碎片都散发着大自然永恒转变和崩溃威胁的负担。
通过利用废弃材料进行创作，多伊兹在其艺术实践中引入了道德层面，对界定现代性的消费与浪费之间的关系提出了质疑。通过回收利用这些残余物，他不仅创造了艺术，还将沉思转化为反省，邀请我们反思我们留下的残余物，包括物质的和象征性的。他提出了一项练习，让我们认识到我们的决定和遗产是如何影响未来的景观的。
在这次展览中，Doiz 创造了一种情感景观，自然的脆弱与回收材料的坚硬并置；在这种环境中，支离破碎和斑驳陆离的美学呈现出一种近乎仪式感。他的作品提醒我们，世界之美处于岌岌可危的平衡之中，我们与世界的关系仍可定义。归根结底，这是一种邀请，邀请我们重新思考我们的足迹，将自然的伤痕视为可能的和解，而不是失败。
围绕 "阿卡迪亚 "这一概念，多伊兹对人与自然关系中的乌托邦愿望进行了反讽。在他的作品中，阿卡迪亚不再是肥沃的避难所，而是一个海市蜃楼，表达了现代乌托邦在后现代矛盾面前的挫败感。多伊兹让我们看到的不是绿色平和的风景，而是一个阿卡迪亚已成为贫瘠和充满敌意的土地的世界，一个因过度进步而留下伤痕和债务的空间。
这一新的景观--废墟和废弃物的空间--揭示了人类在试图主宰自然的过程中将他的阿卡迪亚变成了一片阴影和荒凉之地。多伊兹用回收材料和废弃物品制作的拼贴画强调了这一有形的现实，并挑战观众去思考现代性的废墟，接受自己在这一转变中的共谋。
因此，阿卡迪亚成为一个充满警示和歧义的象征。它向我们诉说着迷失，诉说着我们对理想世界的渴望与当代乌托邦之间的讽刺距离。最终，多伊兹将展览空间变成了一个集体的死亡纪念碑：呼吁人们认识到，唯一可能的阿卡迪亚在于我们停止破坏的能力。通过他的作品，Doiz 打破了人们对完美自然的幻想，揭示了我们在创造未来过程中所做决定的分量，虽然它可能永远不会成为阿卡迪亚，但却可以渴望适宜居住。
根据列维-斯特劳斯（Lévi-Strauss）的观点，"砖家"（bricoleur）的形象在多伊兹的作品中产生了共鸣：他利用现有的东西进行创作，利用别人丢弃的碎片，在混乱和浪费中创造意义。这种直观的创作过程使 Doiz 能够以批判和直观的方式面对周围环境的物质性。他的大型雕塑和绘画作品是一种视觉考古学，是对物品、记忆和个人经历的沉积层的探索，其中的叠加、混乱和有毒汇聚成一种充满情感共鸣的美学。
这种累积性和考古学方法将他的视觉图像与达达主义和超现实主义传统联系在一起，荒诞、诗意和混乱交织在一起，颠覆了传统意义。就像杜尚的现成物品或恩斯特的梦幻般的构图一样，多伊兹的作品通过拒绝形式上的纯粹性和叙事上的线性来实现其力量。在每件作品中，它们的伤痕依然存在，在它们的排列组合中，出现了一种非语言的叙事方式，引人进行象征性和批判性的思考。
多伊兹的安装景观是一片因废弃物而生的森林，让人不禁联想起《多伊兹的天际线》中满目疮痍的天际线。 雨后的欧洲 II (在马克斯-恩斯特的作品（1940-1942 年）中，观众进入了一片废墟和扭曲倒影的领地。在这两幅作品中，植被都是分解的回声：在多伊兹的森林中，每个碎片都揭示了磨损和遗弃的故事，这种象征性的植被与残留、有毒和沉积的哀叹产生了共鸣。与恩斯特的作品一样，我们在这种腐烂中发现了被破坏者的顽强精神。
路易斯-西克雷
洗漱用品、罐子、无用的废品、过时的工具、装饰品、礼物、目录、书籍和过时的技术设备构成了他的妆奁。她用这些物品创作了雕塑，填充了她在此次展览中展示的秋季后自然森林。米伦摒弃了传统艺术的特质，扮演起了 "艺术 "的角色。 工匠.
- 路易斯-西克雷
