"(……)我已年过六十;到了这个年纪,巧合或新奇之事已不如内心确信的真理重要(……)”
J.L. 博尔赫斯
I
试图表述爱情,最终却谈论起失恋与失去……
在这个看似简单的话题背后,隐藏着关于人类存在的重大问题,它似乎在展览中展开。 爱的回响,与羽翼的静谧, 阿道夫·曼萨诺(阿斯图里亚斯,1958年)。.
鸟儿、火焰、阴影与天使占据了废墟中残存的房屋。激情、渴望与随之而来的失去,留下一片破败的景象,却带着令人怀疑的精致与洁净,其美几乎令人心痛。.
如果曼萨诺的作品通过科拉与布塔德斯的故事向我们讲述绘画与雕塑的创世神话,那么正是借助这个神话,曼萨诺成功地将他对爱的理解及其不同形态的展现渗透进我们的意识。正如他本人所言:“我始终致力于探讨爱与失落的主题,或许更准确地说, 各种爱情及其消逝,因为显然爱情存在着千差万别的形态。对伴侣的爱、对子女的爱、对祖国或足球队的爱、对金钱的爱、对知识的热爱(……)”。.
与阿道夫·曼萨诺谈及此次展览时,令我惊讶的是,一位拥有如此悠久艺术生涯的创作者竟对这样一个主题感兴趣——从当代视角看,这个主题似乎显得“陈旧”或“过时”。 然而他的创作却浓缩了诸多关乎人类本质的伦理议题的象征意义——这些议题因看似无用或遥远,抑或因当代艺术固有的复杂性,总被我们回避直面,而艺术家们则惯于躲藏在政治理念与浮华的所谓机智背后。.
毋庸赘言,爱的定义与表达多年来始终是贯穿我们整个情感世界、幸福与挫折的核心轴心。在艺术与文学史上,不乏试图诠释其本质的典范: 爱情话语的片段 罗兰·巴特的《恋人的痛苦》堪称最动人且最具“百科全书式”特质的案例之一。巴特成功将爱慕者与被爱者塑造成一枚硬币的两面,通过文学引文、歌剧片段或情书片段不断拆解重组这两种形象。 单相思者的痛苦被置于绝望的镜前,仿佛失恋的悲剧或无望之爱的苦楚从未被如此犀利地剖析过。作者在此交织艺术、音乐与文学的瞬间,以数百种声音、视觉或诗意的形式倾情展现,将 爱 面对全世界。.
II
我认识阿道夫·曼萨诺已有三十年之久,他于1994年首次来到哈瓦那参加艺术家驻留项目,那时正值古巴特殊时期。[2]. 他曾在90年代阿斯图里亚斯艺术界占据独特而突出的地位,当时活跃着库科·苏亚雷斯、安赫尔·纳瓦、佩拉约·瓦雷拉、帕科·卡奥、阿韦利诺·萨拉斯、赫玛·拉莫斯、娜塔莉亚·帕斯托等艺术家。后来我在奥维耶多结识了他们,至今仍珍藏着这些艺术家传授的艺术理念与影响,它们始终是我与艺术之间最深厚的情感纽带。 若论具体项目,我仍记得埃戈艺术中心的实验项目:那是一件250×90×60厘米的极简主义木雕或家具,每位艺术家可在其有限的空间内表达或展示自己的创意……这些作品深刻影响了我职业生涯早期对概念艺术与关系艺术的认知。.
阿道夫·曼萨诺无疑是我心中始终保持着坚定而“疏离”姿态的艺术家之一,正如费尔南多·卡斯特罗·弗洛雷斯所言,这种疏离或许源于时代背景或命运使然。多年来,我持续在马德里莫里亚蒂画廊及阿科艺术博览会上观赏他的作品,而后西班牙艺术界便进入了众所周知的地域隔绝时期。 即便身处这种距离,阿道夫·曼萨诺仍持续构建着愈发精妙而沉郁的艺术视域,其作品中几乎触及圣特蕾莎·德·耶稣的神秘境界——这位圣女恰好被引述在他的作品中。 居所.
出于诸多原因,我必须强调:在当今艺术语境中,他的作品比以往任何时候都更能引发共鸣。这个语境正呈现出强烈的倾向,致力于重新发掘材料的本质、形式的驾驭之道,以及所谓“手工艺”与精湛技艺所蕴含的卓越与精妙。.
幸运的是,历史与艺术史总在不断重塑,最终为那些值得关注的艺术家和作品腾出空间——阿道夫·曼萨诺便是如此。.
令人惊叹的是,在今日他的作品中,我们得以见证与原始形态的邂逅——这种邂逅通过反复使用未经加工的木材、布料或刺绣织物得以呼应,这些材料承载着与众多文化的宗教纽带,此外还有银器与石墨素描。 除了赤裸而无拘束的象征主义外,别无其他媒介。这种象征主义直面我们,向我们传递并质问:如何在生命中寻得我们所称的幸福?是什么激励我们近乎神秘地坚持艺术,将其作为重拾对他人的信任与自我信念的载体? 人类梦寐以求的爱情、幸福与仁慈的完美平衡,究竟该如何实现?
身处当下,我们不断面对冷漠、仇恨、战争以及那些不断引发死亡与苦难的幼稚争端。究竟该去哪里寻找答案,才能让我们摆脱这些毁灭性的循环?
这个问题简单得近乎天真:如何获得幸福?
让我们从高处俯瞰语言的深渊,任凭艺术在此时此刻执意揭示本质与道路。.
卡洛斯·加赖科亚,马德里,2025年11月
[1] 博尔赫斯,豪尔赫·路易斯。《论经典》 全集第四卷, Emecé出版社, 巴塞罗那, 1996年
[2] 委婉说法,指古巴革命后首次重大政治经济危机,发生于90年代初社会主义阵营解体之后。.
– 卡洛斯·加赖科亚(马德里,2025年11月)