"(…) Já tenho mais de sessenta anos; na minha idade, as coincidências ou novidades importam menos do que aquilo em que acreditamos ser verdade (…)”

                                                                                                            J.L. Borges

I

Tentar falar sobre o amor e acabar falando sobre o desamor e a perda...

Nessa temática aparentemente simples esconde-se a grande questão da existência humana que parece desenvolver-se numa exposição como O eco do amor e a quietude das asas, de Adolfo Manzano (Astúrias, 1958).

Pássaros, chamas, sombras e anjos que se apoderam dos restos de uma casa em ruínas. A paixão, o desejo e a perda subsequente deixaram uma paisagem em ruínas, mas com uma delicadeza e uma limpeza suspeitas, quase dolorosas na sua beleza.

Se a obra de Manzano nos fala do mito fundacional da pintura e da escultura através da história de Kora e Butades, é através desse mesmo mito que Manzano consegue infiltrar-nos a sua ideia do amor e a sua manifestação nas suas diferentes formas, pois, como ele próprio disse: “continuo com a intenção de abordar o tema do amor e da sua perda, ou talvez melhor, os amores e sua perda, pois parece evidente que os amores são muito diferentes e variados. Amor pelo cônjuge, pelos filhos, pela pátria ou pelo time de futebol, pelo dinheiro, pelo conhecimento (...)”.

Ao conversar com Adolfo Manzano sobre esta exposição, fiquei surpreendido por um artista com uma carreira tão longa se interessar por um tema que, visto de uma perspetiva mais contemporânea, parece “antiquado” ou “fora de moda”. no entanto, a sua proposta resume um simbolismo de muitas das questões éticas que são essenciais para o ser humano, das quais evitamos falar diretamente por nos parecerem inúteis ou distantes ou, talvez, pelos complexos intrínsecos à arte contemporânea, sempre escondendo-se atrás de ideias políticas e supérfluas na sua pretensa perspicácia.

Não é preciso dizer que a definição do amor e a sua expressão têm sido, durante anos, o eixo central que mobiliza e envolve todo o nosso mundo de relações pessoais, felicidades e fracassos, e na história da arte e da literatura existem mais do que um exemplo que tentou expressar a sua essência: Fragmentos de um discurso amoroso de Roland Barthes, é um dos casos mais belos e “enciclopédicos”, onde Barthes consegue desenhar e definir a figura do apaixonado e do ser amado como faces da mesma moeda, e onde essas figuras são constantemente desmontadas e recompostas através de citações literárias, fragmentos de óperas ou cartas de amor. O sofrimento do amante não correspondido é colocado diante do espelho de sua desesperança, como se nunca antes o drama da perda, ou da impossibilidade do amor, tivesse sido analisado com tanta crueza. É aqui que o autor entrelaça momentos da arte, da música e da literatura, prodigalizando-se em centenas de formas sonoras, visuais ou poéticas para desnudar o amor perante o mundo.

II

Conheço Adolfo Manzano há trinta anos, quando ele chegou pela primeira vez a Havana em 1994 para uma residência artística em pleno Período Especial.[2]. Era uma figura singular e proeminente na cena artística asturiana dos anos 90, onde atuavam artistas como Cuco Suárez, Ángel Nava, Pelayo Varela, Paco Cao, Avelino Salas, Gema Ramos ou Natalia Pastor, entre outros, que mais tarde pude conhecer em Oviedo e dos quais guardo ensinamentos e influências que ainda hoje continuam a ser os meus maiores laços afetivos com a arte. Para citar algum projeto, lembro-me das experiências do Centro de Arte Ego, que consistiam numa escultura ou móvel em madeira de corte minimalista de 250 x 90 x 60 cm, onde cada artista podia expressar ou exibir as suas ideias num espaço reduzido ou limitado... foram obras que marcaram a minha perceção da arte conceptual e relacional na minha juventude profissional.

Adolfo Manzano é para mim, sem dúvida alguma, uma das figuras que mantiveram essa presença firme e à “distância”, talvez por obrigação do contexto ou da sorte, como diria Fernando Castro Flórez. Durante anos, continuei a ver as suas obras na galeria Moriarty, em Madrid, e nas feiras da Arco, dando lugar depois aos conhecidos isolamentos regionais da arte em Espanha. Mesmo nessa distância, Adolfo Manzano continuou a construir uma obra e um olhar cada vez mais sutil e absorto, quase beirando o misticismo de Santa Teresa de Jesus, citada na sua obra. As Moradas.

Por muitas razões, quero afirmar que, mais do que nunca, a sua obra pode ressoar no contexto da arte atual, um contexto com uma tendência marcante para redescobrir o essencial dos materiais, do manejo das formas e da excelência e sofisticação que envolvem os chamados “artesanatos” e o bom ofício.

Felizmente, a história e a história da arte tendem a se reajustar constantemente e acabam por dar espaço aos artistas e às obras que o merecem, como penso ser o caso de Adolfo Manzano.

É surpreendente ver e assistir hoje na sua obra um encontro com o primitivo das formas, que se reflete no recurso à madeira crua, quase sem tratamento ou transformação, ao tecido ou ao pano bordado nas suas ligações religiosas com tantas culturas, além da prata ou do desenho a grafite, sem outro mediador que um simbolismo cru e sem complexos, que quer transmitir-nos e perguntar-nos diretamente na nossa cara: como encontrar nas nossas vidas aquilo a que chamamos felicidade? O que nos anima a continuar insistindo, quase misticamente, na arte como um veículo para nos devolver a fé no outro e em nós mesmos? Como alcançar esse equilíbrio perfeito entre amor, felicidade e bondade que tanto sonhamos e perseguimos como seres humanos?

Estando como estamos hoje, constantemente confrontados com a falta de amor, o ódio, as guerras e as disputas mais infantis que provocam constantemente mortes e miséria, onde encontrar a resposta que nos leve a evitar esses ciclos destrutivos?

A pergunta é tão simples que parece ingénua: como ser feliz?

Simplesmente, observemos do nosso ponto de vista o abismo da linguagem e deixemo-nos levar por este momento em que a arte insiste em revelar essências e caminhos.

Carlos Garaicoa, Madrid, novembro de 2025

[1] Borges, Jorge Luis. “Sobre os clássicos Em Obras Completas IV, Ed. Emecé, Barcelona, 1996

[2] Eufemismo para designar a primeira grande crise política e económica da Revolução Cubana, ocorrida após a queda do Bloco Socialista no início dos anos 90.

                                                       – Carlos Garaicoa (Madrid, novembro de 2025)