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PT 费利克斯艺术博览会，2025 年
Eloy Arribas - Ariamna Contino - Arlés del Río - Roberto Diago - Carlos Garaicoa - Rocío García - Diana Fonseca - Los Bravú - Nacho Martín Silva
2025 年 2 月 19-23 日
好莱坞罗斯福酒店，客房：1238，洛杉矶（美国）
在本届菲利克斯艺术博览会上，我们希望通过拉丁美洲艺术家有趣而对比鲜明的作品，探索身份这一概念的延展性。来自大西洋一岸和另一岸的想象力交汇在一起，为当代社会的集体反思领域注入氧气，如今，拉美艺术、散居海外的拉美艺术家的艺术作品和西班牙艺术之间的联系日益紧密。
皇宫 47，2024
布面丙烯和油画《斯特拉波
162 x 130 厘米（63 x 51.2 英寸）
这一系列画作采用了一种独特的技法创作而成：绘画采用的是 绷带在这一技术中，油漆表面由一个蜡模绘制而成，而蜡模则随着每幅画的绘制而不断变化。这种技术在不同的绘画之间建立了一个双向谱系，确保在任何特定时刻，都可以追溯到每件作品在整个作品中的位置，并确定其前身和直接继承者。就像在一座宫殿中，有一个 轧辊 (这种方法体现了对时间的物理概念：时间边走边过，房间（或图纸）是测量单位。
由于蜡模上没有抹去之前的图画，因此随着系列作品（和旅程）的进展，之前作品的痕迹会保留下来并部分消失。这样，在表现基本形象（植物、建筑、人物等）的前提下，痕迹和残留物的积累逐渐抽象出原来的形象，进入一种微妙的模糊和隐藏游戏。
皇宫 49, 2024
布面丙烯和油画《斯特拉波
150 x 130 厘米（63 x 51.2 英寸）
这一系列画作采用了一种独特的技法创作而成：绘画采用的是 绷带在这一技术中，油漆表面由一个蜡模绘制而成，而蜡模则随着每幅画的绘制而不断变化。这种技术在不同的绘画之间建立了一个双向谱系，确保在任何特定时刻，都可以追溯到每件作品在整个作品中的位置，并确定其前身和直接继承者。就像在一座宫殿中，有一个 轧辊 (这种方法体现了对时间的物理概念：时间边走边过，房间（或图纸）是测量单位。
由于蜡模上没有抹去之前的图画，因此随着系列作品（和旅程）的进展，之前作品的痕迹会保留下来并部分消失。这样，在表现基本形象（植物、建筑、人物等）的前提下，痕迹和残留物的积累逐渐抽象出原来的形象，进入一种微妙的模糊和隐藏游戏。
选自《马尼瓜》系列，普拉塔纳尔，2025 年
手工剪纸/300 克法布里亚诺纸板，冷压，无酸，博物馆玻璃。
83 x 83 厘米（32.6 x 32.6 英寸）
阿里阿姆娜-孔蒂诺（Ariamna Contino）使用 "镂空纸 "这种极具仪式感且极其精细的技术来创作作品。这种方法与她的创作主题形成鲜明对比，她的作品几乎总是围绕着极具争议性和话题性的现象展开。阿里阿姆娜对历史、环境和社会文化问题有着特殊的兴趣，她以探究的眼光看待正在发生的冲突和需要不断修正的现象。她从自己的研究中收集数据，就拉丁美洲的贩毒、毒品美学、古巴的地下经济、机密信息交易等问题创作自己的视觉叙事。
最近，康蒂诺的作品开始关注自然世界与文化世界之间的间隙地带。从这一角度出发，他探索了民族身份认同的新方法，并构建了与世隔绝的其他表象。
无标题的系列 相当大的尺寸, 2019
铸铜
可变尺寸
Arlés del Río 的艺术实践基于对塑造现实的社会和文化动态的深入探索。他的作品源于所有社会和/或文化现象的图形或概念关联与现成材料和物品之间的持续对话，他对这些材料和物品进行处理、复制或重新诠释，以体现幻想、乌托邦以及意识形态和生存问题。
空间及其环境是他创作过程中的基本要素，是在特定地点发展创意的起点。所使用的尺寸、材料和媒介（雕塑、绘画、装置、摄影、素描等）构成了他创作过程的基础。
在表现这些理念时，艺术是一种从属性的资源，它允许功能性的摆放以及观众与其作品进行有意义的互动。这种方法让我们反思艺术在我们认识世界中的作用以及改造世界的可能性。
选自《谜题：两兄弟》系列, 2022
印在拼图上的黑白照片，照片
层压在 Dibond、木材、有机玻璃上
49.5 × 39.5 × 9.5 厘米（19.5 × 15.6 × 3.7 英寸）
Ed. 3 + 2 P/A
卡洛斯-加赖科亚的作品在艺术和城市空间之间展开对话，通过这种对话，他对当代城市的结构进行了研究。Garaicoa 采用多学科方法，通过对建筑、城市化和历史的研究，探讨文化和政治问题，尤其是古巴问题。他的主要专题中心之一是革命后的哈瓦那，他的大部分作品都是在那里创作的，他亲眼目睹了哈瓦那的衰败和城市的衰落。艺术家通过雕塑、绘画、录像、摄影和装置作品，以叙事和批判的方式探讨乌托邦式建筑和主要城市中心的崩溃。
20 世纪的意识形态。
祝酒词, 2025
布面油画
91 x 122 厘米（36 x 48.3 英寸）
Rocío García 的绘画训练受到两个基本流派的影响。一方面是古巴画派，1975 年她在哈瓦那圣亚历杭德罗学院完成了中级学习；另一方面是俄罗斯经验，这要归功于她在圣彼得堡 "列宾 "美术学院获得的奖学金。这两种绘画传统对她的艺术创作都至关重要。
在这幅极具个人风格的作品中，色彩的表现力和象征性、简洁有力的绘画以及戏剧性的叙事内容的创造融为一体。这些元素的结合，再加上艺术家最喜欢的主题（在许多情况下与同性恋有关），在画布上催化出谜一般的场景，以及人物在亲密关系中感到惊讶的时刻。他的作品让人联想到电影的逻辑，其中一个想法是封闭的
从连续组件中分离出来。
斗鸡花瓶, 2024
丙烯酸画布
100 x 80 厘米（39.4 x 31.5 英寸）
Dea Gómez 和 Diego Omil 自 2012 年开始合作，以 "Los Bravú "为名。"Los Bravú "是加利西亚语，指动物的气味。他们涉足不同的媒介：漫画、绘画、陶瓷、油画、雕塑和装置艺术。他们奇特的绘画语言以具象为基调，略带超现实主义的幻想和新文艺复兴时期的精湛技艺，有条不紊地运用拼贴和融合的手法。二人的作品融合了当代设计、粉丝杂志、大众传媒和学术美学，让人想起意大利文艺复兴时期（15 和 16 世纪）和魔幻现实主义时期（20 世纪上半叶）的大师们。此外，他们在同一块画布上混合了不同的绘画方式，因此他们作品中的每一个元素都具有不可转移的身份，这些身份跨越了城市文化、城市和乡土文化、魅力和讽刺。
无标题, 2024
布面油画
50 x 38 厘米（15 x 13 英寸）
"马丁-席尔瓦的绘画可以说是一种运输和重新思考。运输，不仅是因为即使使用这个建筑术语，画家也可以
艺术家的工作室似乎成了一种寄存处，一个图像和作品--或者说尝试--积聚的仓库，多年之后，这些图像和作品可能会找到它们被搁置、因缺乏相关性和机会而被丢弃时所没有的意义。工作室成了一种地窖；这些材料见证了时间的流逝，艺术家回到它们身边，回到木桶里--现在是了--架起它们，恢复它们。这也使工作室成为一种制图档案；在无序中，在搜寻过程中，几乎是无兴趣地漂流在所有积累的东西中，作者可能会遇到一些免责声明或尝试，随着时间的推移或每个项目的情况，这些免责声明或尝试可能会变成有效和有用的材料，并随着时间的推移或每个项目的情况，变成一种制图档案，一种制图档案。
它们是一种倒叙，是通过这些遗迹回到过去，展示解决方案或新开辟的道路（......）"。
(口袋系列：纳乔-马丁-席尔瓦》，胡安-弗朗西斯科-鲁埃达著。编辑：NocaPaper. 2016)