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ZH Feira de Arte Felix, 2025
Eloy Arribas - Ariamna Contino - Arlés del Río - Roberto Diago - Carlos Garaicoa - Rocío García - Diana Fonseca - Los Bravú - Nacho Martín Silva
19 - 23 fevereiro, 2025
Hollywood Roosevelt Hotel, Quarto: 1238, Los Angeles (EUA)
Nesta edição da Felix Art Fair quisemos explorar, através de uma divertida e contrastante seleção de obras de artistas latino-americanos, a ductilidade de um conceito como o de identidade. Imaginários de um lado e de outro do Atlântico convergem para oxigenar as esferas de reflexão colectiva das sociedades contemporâneas, entrelaçadas hoje na ligação cada vez mais intensa entre a arte latino-americana, a arte feita por artistas latino-americanos na diáspora e a arte espanhola.
O Palácio 47, 2024
Strappo em acrílico e óleo sobre tela
162 x 130 cm (63 x 51,2 pol.)
Esta série de pinturas é criada com uma técnica única: os desenhos são produzidos utilizando o método do strappoem que as superfícies de pintura são desenhadas a partir de um único molde de cera que é continuamente modificado a cada desenho. Esta técnica estabelece uma genealogia bidirecional entre os diferentes desenhos, garantindo que, em qualquer momento, é possível traçar a posição de cada peça no conjunto e identificar os seus antecessores e sucessores imediatos. Como num palácio com um infiltração de pedras (um conjunto de salas), onde não se pode chegar à sala seguinte sem passar pela anterior, este método incorpora uma conceção física do tempo: ele passa à medida que se avança, e a sala (ou o desenho) é tomada como unidade de medida.
Uma vez que o desenho anterior não é apagado do molde de cera, os vestígios das obras anteriores permanecem e desvanecem-se parcialmente à medida que a série (e o percurso) avança. Deste modo, e sob a premissa de representar figuras essenciais (plantas, arquitetura, figura, etc.), a acumulação de marcas e resíduos abstrai gradualmente a figuração original, entrando num subtil jogo de ofuscação e ocultação.
O Palácio 49, 2024
Strappo em acrílico e óleo sobre tela
150 x 130 cm (63 x 51,2 pol.)
Esta série de pinturas é criada com uma técnica única: os desenhos são produzidos utilizando o método do strappoem que as superfícies de pintura são desenhadas a partir de um único molde de cera que é continuamente modificado a cada desenho. Esta técnica estabelece uma genealogia bidirecional entre os diferentes desenhos, garantindo que, em qualquer momento, é possível traçar a posição de cada peça no conjunto e identificar os seus antecessores e sucessores imediatos. Como num palácio com um infiltração de pedras (um conjunto de salas), onde não se pode chegar à sala seguinte sem passar pela anterior, este método incorpora uma conceção física do tempo: ele passa à medida que se avança, e a sala (ou o desenho) é tomada como unidade de medida.
Uma vez que o desenho anterior não é apagado do molde de cera, os vestígios das obras anteriores permanecem e desvanecem-se parcialmente à medida que a série (e o percurso) avança. Deste modo, e sob a premissa de representar figuras essenciais (plantas, arquitetura, figura, etc.), a acumulação de marcas e resíduos abstrai gradualmente a figuração original, entrando num subtil jogo de ofuscação e ocultação.
Da série Manigua, Platanal, 2025
Papel cortado à mão / cartão Fabriano de 300 g, prensado a frio, sem ácido e vidro de museu.
83 x 83 cm (32,6 x 32,6 pol.)
Ariamna Contino constrói as suas obras recorrendo à técnica ritualista e extremamente meticulosa do "papel a céu aberto". Este procedimento contrasta com os temas que aborda, quase sempre ancorados em fenómenos controversos e de grande atualidade. Ariamna desenvolve um interesse especial por questões históricas, ambientais e socioculturais, lançando um olhar inquisitivo sobre conflitos e fenómenos que exigem uma revisão constante. A partir dos dados que recolhe nas suas pesquisas, compõe as suas próprias narrativas visuais sobre temas como o narcotráfico na América Latina, a narco-estética, a economia subterrânea em Cuba, o comércio de informação confidencial, entre outros.
Recentemente, o trabalho de Contino começou a centrar-se nas zonas intersticiais entre o mundo natural e o mundo cultural. Nesta perspetiva, explora novas abordagens à identidade nacional e constrói outras fisionomias para a insularidade.
Sem títuloda série Dimensões consideráveis, 2019
Bronze fundido
Dimensões variáveis
Arlés del Río baseia a sua prática artística na exploração em profundidade das dinâmicas sociais e culturais que moldam a realidade. O seu trabalho emerge de um diálogo constante entre as associações gráficas ou conceptuais de todos os fenómenos sociais e/ou culturais com materiais e objectos encontrados, que manipula, reproduz ou reinterpreta para dar corpo a ilusões, utopias e questões ideológicas e existenciais.
O espaço e o seu contexto são elementos essenciais no seu processo criativo, servindo como ponto de partida para o desenvolvimento de ideias em locais específicos. As dimensões, os materiais e os meios utilizados (escultura, pintura, instalação, fotografia, desenho, entre outros) constituem a base do seu processo criativo.
recursos subordinados na representação dessas ideias, permitindo uma colocação funcional e uma interação significativa do espetador com as suas obras. Esta abordagem convida-nos a refletir sobre o papel da arte na nossa perceção do mundo e a possibilidade de o transformar.
Da série Hombre del Monte, 2023
Escultura em bronze
60 x 40 x 27 cm (23,6 x 15,7 x 10,6 pol.)
Edição de 3
Roberto Diago analisa a condição dos afro-descendentes cubanos no território social da Revolução. A sua visão cultural e sociológica compreende perfeitamente os efeitos dos processos coloniais nas nações que os sofreram. Essas marcas são visíveis tanto ao nível da marginalização e da segregação como ao nível epistémico e linguístico.
Diago denuncia, expõe e desenvolve exercícios de resistência cultural que lhe permitem falar a partir de uma alteridade autoconsciente e marrom, reivindicando outras pertenças religiosas, outros cânones de beleza e outras visões do mundo branco que habita o Ocidente.
Da série Puzzles: Dois Irmãos, 2022
Fotografia a preto e branco impressa em puzzle, fotografia
laminado em Dibond, madeira, Plexiglas
49,5 × 39,5 × 9,5 cm (19,5 x 15,6 x 3,7 pol.)
Ed. 3 + 2 P/A
O trabalho de Carlos Garaicoa desenvolve um diálogo entre a arte e o espaço urbano, através do qual investiga a estrutura das cidades contemporâneas. A partir de uma abordagem multidisciplinar, Garaicoa aborda questões culturais e políticas, especialmente as cubanas, através do estudo da arquitetura, do urbanismo e da história. Um dos seus principais centros temáticos tem sido a Havana pós-revolucionária, onde desenvolveu grande parte do seu trabalho e cuja deterioração e decadência urbana testemunhou em primeira mão. Através da escultura, do desenho, do vídeo, da fotografia e da instalação, o artista tem abordado, através de uma narrativa e de uma narrativa crítica, a arquitetura utópica e o colapso dos principais centros urbanos.
ideologias do século XX.
O brinde, 2025
Óleo sobre tela
91 x 122 cm (36 x 48,3 pol.)
A formação de Rocío García como pintora foi influenciada por duas escolas fundamentais. Por um lado, a escola cubana, onde completou os seus estudos intermédios em 1975 na Academia San Alejandro em Havana; por outro, a experiência russa - graças à bolsa de estudos que obteve na Academia de Belas Artes "Repin" em São Petersburgo. Ambas as tradições pictóricas foram essenciais para a articulação de
uma obra muito pessoal em que convergem o uso expressivo e simbólico da cor, a simplicidade contundente do desenho e a criação teatral de conteúdos narrativos marcados. A união destes elementos, juntamente com os temas preferidos do artista (em muitos casos de filiação homoerótica), catalisam em telas como cenas enigmáticas, momentos em que as personagens são surpreendidas na intimidade. O seu trabalho faz lembrar a lógica cinematográfica, em que uma ideia é fechada
em si mesmo a partir da componente sequencial.
Vaso de luta de galos, 2024
Acrílico sobre tela
100 x 80 cm (39,4 x 31,5 pol.)
Dea Gómez e Diego Omil trabalham juntos desde 2012 sob o nome "Los Bravú", um termo galego usado para se referir ao cheiro dos animais. Aventuraram-se em diferentes meios: banda desenhada, desenho, cerâmica, pintura, escultura e instalação. A sua peculiar linguagem pictórica de tom figurativo, temperada com fantasias ligeiramente surrealistas e um virtuosismo neo-maneirista, destaca-se pelo uso metódico da colagem e da fusão. A dupla mistura design contemporâneo, fanzines, meios de comunicação social e uma estética académica que lembra os mestres do Renascimento italiano (séculos XV e XVI) e do realismo mágico (primeira metade do século XX). Além disso, misturam diferentes formas de pintar sobre a mesma tela, de modo a que cada elemento das suas peças tenha uma identidade intransmissível atravessada pela cultura urbana, pela cultura urbana e vernacular, pelo fascínio e pela ironia.
Sem título, 2024
Óleo sobre tela
50 x 38 cm (15 x 13 pol.)
"A pintura de Martín Silva poderia ser descrita como uma pintura de transporte e de reconsideração. Transporte, não só porque, mesmo usando este termo arquitetónico, o pintor pode
O atelier do artista parece tornar-se uma espécie de depósito, um armazém onde se acumulam imagens e trabalhos - ou tentativas de os fazer - que podem, anos mais tarde, encontrar um significado que não tinham quando foram postos de lado, descartados por falta de relevância e oportunidade. O atelier torna-se uma espécie de adega; estes materiais vêem a passagem do tempo e o artista regressa a eles, ao barril, para - agora sim - os arrumar, recuperar. Isto faz também do atelier uma espécie de arquivo de cartografias; na desordem, no meio do processo de procura, quase de deriva desinteressada por entre tudo o que se acumulou, o autor pode deparar-se com renúncias ou tentativas que, com o passar do tempo ou com as circunstâncias de cada projeto, podem transformá-los em materiais válidos e úteis e, com o passar do tempo ou com as circunstâncias de cada projeto, numa espécie de arquivo de cartografias, uma espécie de arquivo de cartografias.
São uma espécie de flashback, um regresso a um passado através destes vestígios que mostram como soluções ou caminhos recém-inaugurados (...)".
(Série de bolso: Nacho Martín Silva por Juan Francisco Rueda. Ed. NocaPaper. 2016)