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PT Felix Art Fair, 2025
Eloy Arribas - Ariamna Contino - Arlés del Río - Roberto Diago - Carlos Garaicoa - Rocío García - Diana Fonseca - Los Bravú - Nacho Martín Silva
19 - 23 febbraio 2025
Hotel Hollywood Roosevelt, Camera: 1238, Los Angeles (USA)
In questa edizione di Felix Art Fair abbiamo voluto esplorare, attraverso una divertente e contrastante selezione di opere di artisti latinoamericani, la duttilità di un concetto come quello di identità. Immaginari provenienti da una sponda e dall'altra dell'Atlantico convergono per ossigenare le sfere di riflessione collettiva delle società contemporanee che si intrecciano oggi nel legame sempre più intenso tra l'Arte latinoamericana, l'arte realizzata da artisti latinoamericani della diaspora e l'Arte spagnola.
Il Palazzo 47, 2024
Strappo in acrilico e olio su tela
162 x 130 cm (63 x 51,2 pollici)
Questa serie di dipinti è realizzata con una tecnica unica nel suo genere: i disegni sono prodotti utilizzando il metodo del strappoin cui le superfici pittoriche sono ricavate da un unico stampo in cera che viene continuamente modificato a ogni disegno. Questa tecnica stabilisce una genealogia bidirezionale tra i diversi disegni, assicurando che, in qualsiasi momento, sia possibile tracciare la posizione di ogni pezzo all'interno dell'insieme e identificare i suoi predecessori e immediati successori. Come in un palazzo con un infilata di stanze (una suite di stanze), dove la stanza successiva non può essere raggiunta senza passare per quella precedente, questo metodo incarna una concezione fisica del tempo: esso passa mentre si va avanti, e la stanza (o il disegno) è presa come unità di misura.
Poiché il disegno precedente non viene cancellato dallo stampo in cera, le tracce delle opere precedenti rimangono e in parte svaniscono con il progredire della serie (e del viaggio). In questo modo, e con la premessa di rappresentare figure essenziali (piante, architettura, figura, ecc.), l'accumulo di segni e residui astrae gradualmente la figurazione originale, entrando in un sottile gioco di offuscamento e occultamento.
Il Palazzo 49, 2024
Strappo in acrilico e olio su tela
150 x 130 cm (63 x 51,2 pollici)
Questa serie di dipinti è realizzata con una tecnica unica nel suo genere: i disegni sono prodotti utilizzando il metodo del strappoin cui le superfici pittoriche sono ricavate da un unico stampo in cera che viene continuamente modificato a ogni disegno. Questa tecnica stabilisce una genealogia bidirezionale tra i diversi disegni, assicurando che, in qualsiasi momento, sia possibile tracciare la posizione di ogni pezzo all'interno dell'insieme e identificare i suoi predecessori e immediati successori. Come in un palazzo con un infilata di stanze (una suite di stanze), dove la stanza successiva non può essere raggiunta senza passare per quella precedente, questo metodo incarna una concezione fisica del tempo: esso passa mentre si va avanti, e la stanza (o il disegno) è presa come unità di misura.
Poiché il disegno precedente non viene cancellato dallo stampo in cera, le tracce delle opere precedenti rimangono e in parte svaniscono con il progredire della serie (e del viaggio). In questo modo, e con la premessa di rappresentare figure essenziali (piante, architettura, figura, ecc.), l'accumulo di segni e residui astrae gradualmente la figurazione originale, entrando in un sottile gioco di offuscamento e occultamento.
Dalla serie Manigua, Platanal, 2025
Carta tagliata a mano / cartoncino Fabriano da 300 g, pressato a freddo, privo di acidi e vetro da museo.
83 x 83 cm (32,6 x 32,6 pollici)
Ariamna Contino costruisce le sue opere con la tecnica rituale ed estremamente meticolosa della "carta traforata". Questo procedimento contrasta con i temi trattati, quasi sempre ancorati a fenomeni controversi e di grande attualità. Ariamna sviluppa un interesse particolare per le questioni storiche, ambientali e socioculturali, rivolgendo uno sguardo indagatore ai conflitti in corso e ai fenomeni che richiedono una costante revisione. A partire dai dati raccolti nelle sue ricerche, compone le proprie narrazioni visive su temi come il traffico di droga in America Latina, la narcoestetica, l'economia sommersa a Cuba, il commercio di informazioni riservate, tra gli altri.
Recentemente, il lavoro di Contino ha iniziato a concentrarsi sulle zone interstiziali tra il mondo naturale e quello culturale. Da questa prospettiva, esplora nuovi approcci all'identità nazionale e costruisce altre fisionomie dell'insularità.
Senza titolodella serie Dimensioni considerevoli, 2019
Bronzo fuso
Dimensioni variabili
Arlés del Río basa la sua pratica artistica sull'esplorazione approfondita delle dinamiche sociali e culturali che danno forma alla realtà. Il suo lavoro emerge da un dialogo costante tra le associazioni grafiche o concettuali di tutti i fenomeni sociali e/o culturali con materiali e oggetti trovati, che manipola, riproduce o reinterpreta per incarnare illusioni, utopie e domande ideologiche ed esistenziali.
Lo spazio e il suo contesto sono elementi essenziali nel suo processo creativo e servono come punto di partenza per sviluppare idee in luoghi specifici. Le dimensioni, i materiali e i media utilizzati (scultura, pittura, installazione, fotografia, disegno, tra gli altri) costituiscono la base del suo processo creativo.
risorse subordinate nella rappresentazione di queste idee, consentendo una collocazione funzionale e un'interazione significativa dello spettatore con le sue opere. Questo approccio ci invita a riflettere sul ruolo dell'arte nella nostra percezione del mondo e sulla possibilità di trasformarlo.
Dalla serie Hombre del Monte, 2023
Scultura in bronzo
60 x 40 x 27 cm (23,6 x 15,7 x 10,6 pollici)
Edizione di 3
Roberto Diago esamina la condizione dell'afro-discendente cubano nel territorio sociale della Rivoluzione. La sua visione culturale e sociologica comprende appieno gli effetti dei processi coloniali sulle nazioni che li hanno subiti. Queste tracce sono visibili a livello di emarginazione e segregazione, nonché a livello epistemico e linguistico.
Diago denuncia, espone e sviluppa esercizi di resistenza culturale che gli permettono di parlare da un'alterità consapevole e maroon, rivendicando altre appartenenze religiose, altri canoni di bellezza e altre visioni del mondo bianco che abita l'Occidente.
Dalla serie Enigmistica: Due fratelli, 2022
Fotografia in bianco e nero stampata su puzzle, fotografia
laminato su Dibond, legno, plexiglas
49,5 × 39,5 × 9,5 cm (19,5 x 15,6 x 3,7 pollici)
Ed. 3 + 2 P/A
Il lavoro di Carlos Garaicoa sviluppa un dialogo tra arte e spazio urbano attraverso il quale indaga la struttura delle città contemporanee. Con un approccio multidisciplinare, Garaicoa affronta questioni culturali e politiche, soprattutto cubane, attraverso lo studio dell'architettura, dell'urbanistica e della storia. Uno dei suoi principali centri tematici è stata l'Avana post-rivoluzionaria, dove ha sviluppato gran parte del suo lavoro e di cui ha visto in prima persona il deterioramento e il degrado urbano. Attraverso la scultura, il disegno, il video, la fotografia e l'installazione, l'artista ha affrontato, in modo narrativo e critico, l'architettura utopica e il collasso dei principali centri urbani.
ideologie del XX secolo.
Il brindisi, 2025
Olio su tela
91 x 122 cm (36 x 48,3 pollici)
La formazione pittorica di Rocío García è stata influenzata da due scuole fondamentali. Da un lato, la scuola cubana, dove ha completato gli studi intermedi nel 1975 presso l'Accademia San Alejandro dell'Avana; dall'altro, l'esperienza russa - grazie alla borsa di studio ottenuta presso l'Accademia di Belle Arti "Repin" di San Pietroburgo. Entrambe le tradizioni pittoriche sono state essenziali per l'articolazione del suo lavoro.
un'opera molto personale in cui convergono l'uso espressivo e simbolico del colore, la forte semplicità del disegno e la creazione teatrale di contenuti narrativi marcati. L'unione di questi elementi, insieme ai temi preferiti dall'artista (in molti casi di matrice omoerotica), catalizzano in tele come scene enigmatiche, momenti in cui i personaggi si sorprendono nell'intimità. I suoi lavori ricordano la logica cinematografica, in cui un'idea viene chiusa
su se stesso dalla componente sequenziale.
Vaso per combattimento di galli, 2024
Acrilico su tela
100 x 80 cm (39,4 x 31,5 pollici)
Dea Gómez e Diego Omil lavorano insieme dal 2012 con il nome "Los Bravú", un termine galiziano usato per indicare l'odore degli animali. Si sono cimentati in diversi media: fumetto, disegno, ceramica, pittura, scultura e installazione. Il loro peculiare linguaggio pittorico di tono figurativo, condito con fantasie leggermente surrealiste e un virtuosismo neomanierista, si distingue per l'uso metodico del collage e della fusione. Il duo mescola design contemporaneo, fanzine, mass media e un'estetica accademica che ricorda i maestri del Rinascimento italiano (XV e XVI secolo) e del realismo magico (prima metà del XX secolo). Inoltre, mescolano diversi modi di dipingere sulla stessa tela, in modo che ogni elemento dei loro pezzi abbia un'identità non trasferibile attraversata dalla cultura urbana, urbana e vernacolare, dal fascino e dall'ironia.
Senza titolo, 2024
Olio su tela
50 x 38 cm (15 x 13 pollici)
"La pittura di Martín Silva potrebbe essere descritta come una pittura di trasporto e di ripensamento. Trasporto, non solo perché, anche usando questo termine architettonico, il pittore può
Lo studio dell'artista sembra diventare una sorta di deposito, un magazzino in cui si accumulano immagini e opere - o tentativi di esse - che possono, a distanza di anni, trovare un significato che non avevano quando sono state messe da parte, scartate per la loro scarsa rilevanza e opportunità. Lo studio diventa una sorta di cantina; questi materiali vedono il passare del tempo e l'artista torna ad essi, alla botte, per - ora sì - stivarli, recuperarli. Questo fa dello studio anche una sorta di archivio di cartografie; nel disordine, nel mezzo del processo di ricerca, quasi di deriva disinteressata tra tutto ciò che si è accumulato, l'autore può imbattersi in disclaimer o tentativi che, con il passare del tempo o delle circostanze di ogni progetto, possono trasformarsi in materiali validi e utili e, con il passare del tempo o delle circostanze di ogni progetto, in una sorta di archivio di cartografie, un luogo in cui l'artista può ritrovarsi nel processo di ricerca, quasi di deriva disinteressata tra tutto ciò che ha accumulato.
Sono una sorta di flashback, un ritorno al passato attraverso questi resti che mostrano come soluzioni o percorsi appena inaugurati (...)".
(Serie tascabile: Nacho Martín Silva di Juan Francisco Rueda. Ed. NocaPaper. 2016)