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PT Felix Art Fair, 2025
Eloy Arribas - Ariamna Contino – Arlés del Río – Roberto Diago - Carlos Garaicoa – Rocío García – Diana Fonseca - Los Bravú – Nacho Martín Silva
19 – 23 de febrero, 2025
Hollywood Roosevelt Hotel, Room: 1238, Los Ángeles (USA)
En esta edición de Felix Art Fair hemos querido explorar, a través de una divertida y contrastante selección de obras de artistas Hispanoamericanos, la ductilidad de un concepto como el de identidad. Imaginarios de un lado y del otro del Atlántico confluyen para oxigenar los ámbitos de reflexión colectiva de las sociedades contemporáneas entretejidas hoy en esa conexión cada vez más intensa existente entre el Arte Latinoamericano, el arte hecho por artistas Latinoamericanos en la diáspora y el Arte Español.
El Palacio 47, 2024
Strappo en acrílico y óleo sobre lienzo
162 x 130 cm (63 x 51.2 in)
Esta serie de pinturas se crea utilizando una técnica única: los dibujos se producen mediante el método del strappo, en el cual las superficies de pintura se extraen de un único molde de cera que se modifica continuamente con cada dibujo. Esta técnica establece una genealogía bidireccional entre los distintos dibujos, garantizando que, en cualquier momento, sea posible rastrear la posición de cada pieza dentro del conjunto e identificar a sus predecesores y sucesores inmediatos. Al igual que en un palacio con una infilata di stanze (una suite de habitaciones), donde no se puede acceder a la siguiente habitación sin pasar por la anterior, este método encarna una concepción física del tiempo: transcurre según lo que recorres, y la habitación (o el dibujo) se toma como unidad de medida.
Dado que el dibujo anterior no se borra del molde de cera, quedan rastros de las obras previas que se desvanecen parcialmente a medida que la serie (y el viaje) avanza. De este modo, y bajo la premisa de representar figuras esenciales (plantas, arquitectura, figura, etc.), la acumulación de marcas y residuos abstrae gradualmente la figuración original, entrando en un sutil juego de obfuscación y ocultamiento.
El Palacio 49, 2024
Strappo en acrílico y óleo sobre lienzo
150 x 130 cm (63 x 51.2 in)
Esta serie de pinturas se crea utilizando una técnica única: los dibujos se producen mediante el método del strappo, en el cual las superficies de pintura se extraen de un único molde de cera que se modifica continuamente con cada dibujo. Esta técnica establece una genealogía bidireccional entre los distintos dibujos, garantizando que, en cualquier momento, sea posible rastrear la posición de cada pieza dentro del conjunto e identificar a sus predecesores y sucesores inmediatos. Al igual que en un palacio con una infilata di stanze (una suite de habitaciones), donde no se puede acceder a la siguiente habitación sin pasar por la anterior, este método encarna una concepción física del tiempo: transcurre según lo que recorres, y la habitación (o el dibujo) se toma como unidad de medida.
Dado que el dibujo anterior no se borra del molde de cera, quedan rastros de las obras previas que se desvanecen parcialmente a medida que la serie (y el viaje) avanza. De este modo, y bajo la premisa de representar figuras esenciales (plantas, arquitectura, figura, etc.), la acumulación de marcas y residuos abstrae gradualmente la figuración original, entrando en un sutil juego de obfuscación y ocultamiento.
De la serie Manigua, Platanal, 2025
Papel cortado a mano / Cartulina Fabriano de 300 g, prensado en frío, libre de ácido, y vidrio de museo
83 x 83 cm (32.6 x 32.6 in)
Ariamna Contino construye sus obras a partir de la técnica ritualista y extremadamente meticulosa de “papel calado”. Este procedimiento contrasta con los temas que aborda, casi siempre anclados en fenómenos controvertidos y de gran actualidad. Ariamna desarrolla un interés especial por cuestiones históricas, medioambientales y socioculturales, adoptando una mirada inquisitiva hacia conflictos y fenómenos en curso que exigen constantes revisiones. A partir de los datos que recopila en sus investigaciones, compone narrativas visuales propias sobre temas como el narcotráfico en América Latina, la narco-estética, la economía sumergida en Cuba, el comercio de información clasificada, entre otros.
Recientemente, el trabajo de Contino ha comenzado a centrarse en las zonas intersticiales entre los mundos natural y cultural. Desde esa perspectiva, explora nuevos enfoques sobre la identidad nacional y construye otras fisonomías para la insularidad.
Sin título, de la serie Considerable Dimensions, 2019
Bronce fundido
Dimensiones variables
Arlés del Río basa su práctica artística en la exploración profunda de las dinámicas sociales y culturales que conforman la realidad. Su obra surge de un diálogo constante entre las asociaciones gráficas o conceptuales de todos los fenómenos sociales y/o culturales con materiales y objetos encontrados, que manipula, reproduce o reinterpreta para encarnar ilusiones, utopías y cuestiones ideológicas y existenciales.
El espacio y su contexto son elementos esenciales en su proceso creativo, sirviendo como punto de partida para desarrollar ideas en lugares específicos. Las dimensiones, materiales y medios utilizados (escultura, pintura, instalación, fotografía, dibujo, entre otros) constituyen
recursos subordinados en la representación de estas ideas, permitiendo una colocación funcional y una interacción significativa del espectador con sus obras. Este enfoque nos invita a reflexionar sobre el papel del arte en nuestra percepción del mundo y la posibilidad de transformarlo.
De la serie Hombre del Monte, 2023
Escultura en bronce
60 x 40 x 27 cm (23.6 x 15.7 x 10.6 in)
Edición de 3
Roberto Diago examina la condición del afrodescendiente cubano en el territorio social de la Revolución. Su visión cultural y sociológica comprende plenamente los efectos de los procesos coloniales en las naciones que los sufrieron. Estas huellas son visibles tanto en los niveles de marginación y segregación como en los niveles epistémicos y lingüísticos.
Diago denuncia, expone y desarrolla ejercicios de resistencia cultural que le permiten hablar desde una otredad autoconsciente y cimarrona, reivindicando otras pertenencias religiosas, otros cánones de belleza y otras miradas sobre el mundo blanco que habita en Occidente.
De la serie Puzzles: Two Brothers, 2022
Fotografía B/N impresa sobre puzzle, fotografía
laminada en Dibond, madera, plexiglás
49.5 × 39.5 × 9.5 cm (19.5 x 15.6 x 3.7 in)
Ed. 3 + 2 P/A
La obra de Carlos Garaicoa desarrolla un diálogo entre arte y espacio urbano a través del cual investiga la estructura de las ciudades contemporáneas. Desde un enfoque multidisciplinar, Garaicoa aborda cuestiones culturales y políticas especialmente cubanos, mediante el estudio de la arquitectura, el urbanismo y la historia. Uno de de sus principales centros temáticos ha sido La Habana posrevolucionaria, donde desarrolló gran parte de su obra y cuyo deterioro y de cuyo deterioro urbano fue testigo de primera mano. A través de la escultura, el dibujo, vídeo, fotografía e instalación, el artista ha abordado, narrativa narrativa y crítica, la arquitectura utópica y el colapso de las principales
ideologías del siglo XX.
El brindis, 2025
Óleo sobre lienzo
91 x 122 cm (36 x 48.3 in)
La formación de Rocío García como pintora está atravesada por dos escuelas fundamentales. Por un lado, la cubana, donde finalizó estudios de grado medio en 1975, en la Academia San Alejandro de La Habana; por otro, la experiencia rusa —gracias a la beca obtenida en la Academia de Bellas Artes “Repin” de San Petersburgo—. Ambas tradiciones pictóricas fueron esenciales en la articulación de
una obra muy personal en la que confluyen el uso expresivo y simbólico del color, la contundente sencillez del dibujo y la creación teatral de marcado contenido narrativo. La unión de estos elementos, junto con los temas preferidos por el artista (en muchos casos de filiación homoerótica), catalizan en lienzos como escenas enigmáticas, momentos en los que los personajes son sorprendidos en la intimidad. Su obra remite a la lógica cinematográfica, en la que una idea se cierra
sobre sí misma a partir del componente secuencial.
Jarrón pelea de gallos, 2024
Acrílico sobre lienzo
100 x 80 cm (39.4 x 31.5 in)
Dea Gómez y Diego Omil llevan trabajando juntos desde 2012 bajo el nombre de «Los Bravú», un término gallego utilizado para referirse al olor de los animales. Han incursionado en diferentes medios: cómic, dibujo, cerámica, pintura, escultura e instalación. Su peculiar lenguaje pictórico de tono figurativo, aderezado con fantasías ligeramente surrealistas y un virtuosismo neomanierista, destaca por el uso metódico del collage y la fusión. El dúo mezcla diseño contemporáneo, fanzines, medios de comunicación de masas, y una estética académica que recuerda a los maestros del Renacimiento del Renacimiento italiano (siglos xv y xvi) y del realismo mágico (primera mitad del siglo XX). Además, mezclan diferentes formas de pintar sobre el mismo lienzo, de modo que cada elemento de sus piezas tenga una identidad intransferible atravesada por la cultura urbana la cultura urbana y vernácula, la fascinación y la ironía.
Sin título, 2024
Óleo sobre lienzo
50 x 38 cm (15 x 13 in)
“La pintura de Martín Silva podría calificarse como de acarreo y reconsideración. Acarreo no sólo porque, aún usando este término arquitectónico, el pintor pueda
tomar imágenes pre-establecidas, sino porque su estudio parece convertirse en una suerte de depósito, de almacén en el que se acumulan imágenes y obras —o tentativas de éstas— que puede que, años más tarde, puedan encontrar un sentido que no tuvieron cuando fueron arrinconadas, desechadas por su falta de pertinencia y oportunidad. El estudio pasa a ser una especie de bodega; esos materiales ven pa- sar el tiempo y el artista vuelve a ellos, a la barrica para —ahora sí— trasegarlos, recuperarlos. Esto hace que también el estudio sea una especie de archivo de cartografías; en el desorden, en pleno proceso de búsqueda, casi de desinteresada deriva por todo aquello acumulado, el autor puede rencontrarse con renuncios o amagos que, con el paso del tiempo o las circunstancias de cada proyecto, pueden hacer de ellos materiales válidos y
pertinentes: son una suerte de flashbacks, de vueltas a un pasado mediante esos restos que le muestran cómo soluciones o caminos recién inaugurados (…)”
(Pocket Series: Nacho Martín Silva por Juan Francisco Rueda. Ed. NocaPaper. 2016)