2024 年米拉艺术博览会

胡安-卡洛斯-阿洛姆 - 阿里尔-卡布雷拉 - 罗伯托-迪亚哥
Diana Fonseca - Alex Hernández - Pablo Linsambarth

2024 年 9 月 18-22 日

展台:A5

米拉艺术博览会
罗伯托-迪亚哥

拉丁美洲的文化特性受到多种生活故事对集体想象力的影响。通常情况下,匿名是这些故事的主要依托;更幸运的情况是,这些故事能够成为大众的声音,并像微弱的耳语一样代代相传。然而,近二十年来,当代艺术已成为叙述、分享、分析、存档和永恒化这些微观历史的资源。

在 MIRA 艺术博览会上展出的精选作品从整体上肯定了个人肖像代替集体肖像的有效性。移民和文化抵抗是胡安-卡洛斯-阿隆、阿里尔-卡布雷拉、罗伯托-迪亚戈、戴安娜-丰塞卡、亚历克斯-埃尔南德斯和巴勃罗-林桑巴特作品中反复出现的主题。这些艺术家从不断寻求自我定义的立场出发,邀请我们反思从一个包容人类高于文化的棱镜中对集体观念进行非殖民化的重要性。 

奇怪的是,这些艺术家的叙事在神秘、民俗和节庆中找到了交汇点。亚历克斯-埃尔南德斯在其作品中重新审视的图像 自然状态 以及戴安娜-丰塞卡独具匠心的元绘画,来自她的系列作品 退化罗伯托-迪亚戈(Roberto Diago)笔下的图腾生物,其生活似乎与阿里尔-卡布雷拉(Ariel Cabrera)笔下的欲望人物并行不悖。另一方面,罗伯托-迪亚戈(Roberto Diago)笔下的图腾生物,其生活似乎与阿里尔-卡布雷拉(Ariel Cabrera)笔下的欲望人物并行不悖,让我们得以将本地区的一些重大社会冲突人性化。最后,胡安-卡洛斯-阿洛姆和巴勃罗-林桑巴特的后现代主义作品将我们带入充满强烈对比的当代拉丁文化宇宙。 

罗伯托-迪亚哥
胡安-卡洛斯-阿隆

古巴共和国, 2012
明胶上的银
35 x 35 厘米(13.8 x 13.8 英寸)
P/A 3(版本 3 + 3 P/A)

胡安-卡洛斯-阿隆是古巴摄影、纪录片和实验电影领域最杰出的创作者之一。他的作品与其他伟大的艺术家一起,参与了 20 世纪 90 年代的一代人的创作冲动,决心为前人的作品注入氧气。
阿洛姆的作品介绍了古巴平民的生活习惯、信仰和情感。阿隆的作品描述了古巴平民的生活习惯、信仰和情感。基于 "家庭 "肖像画的自发性和表现潜力,他用一种枯燥但有力的语言讲述了一个时代的人的故事。他的许多作品都充满了不确定性,而且几乎只使用黑白两色,而不是社会经济标记或美学工具,这些都是对古巴革命后历史中的古巴人进行形而上学探索的姿态。

Ariel Cabrera

公约, 2024
选自 Tregua Fecunda 系列
亚麻布油彩
162.5 x 162.5 厘米(64 x 64 英寸)

在他的作品中,阿里尔-卡布雷拉(Ariel Cabrera)从预先确定的遗产文件中选择图片,以深入研究古巴和北美历史上鲜有触及的粗糙领域和方面,将与摄影及其形式的开端有关的参考资料与绘画进行对话。此外,他还提出了有关独立斗争中军事事件的场景,同时创造了一些事件和假定的历史学对话,使整个历史受到审视,在浪漫的斗争和亲密的场景中,出现了讽刺、色情-布尔乔亚和嬉戏,被塑造成运动笔记和故事。

女性, 2023
青铜雕塑
47 x 60 x 22 厘米(18.5 x 23.6 x 8.7 英寸)
第 2 版(第 3 版)

罗伯托-迪亚哥(Roberto Diago)研究了古巴非洲后裔在革命社会中的状况。他以文化和社会学的视角,充分理解殖民进程对遭受殖民的民族所造成的影响。这些痕迹不仅体现在边缘化和隔离的程度上,也体现在认识和语言上。迪亚哥谴责、揭露并发展了文化抵抗运动,这使他能够从自我意识和褐红色的他者身份出发,主张其他宗教归属、其他美学标准和西方白人世界的其他观点。

无题》,选自《退化》系列, 2023
从哈瓦那建筑物外墙收集的木板油漆碎片。
150 x 150 厘米(59 x 59 英寸)

戴安娜-丰塞卡是一位致力于近乎痴迷地拆解身边简单事物和日常事件的艺术家。也许正因为如此,或者因为她作品的抒情倾向,她捕捉到了现实中的各种形象,并将它们与讲述当代生活及其饱和度的话语联系在一起。
空虚与平庸,光明与可爱。丰塞卡的作品接近于电影剪辑师的立场,是一种拼贴画,一种现实与虚构并存的马赛克。对她来说,质疑我们的感知机制(我们为什么会看到我们所看到的东西)以及话语的阐述方式至关重要。
围绕 "真实"(我们为什么说我们所说的话)。在这些原则的基础上,戴安娜毫无顾忌地接近极简主义美学、未完成的概念、视觉效果的制造和简洁,强调姿态性,而不是全面叙述的强势。

Diana Fonseca 的作品 Degradaciones 是由哈瓦那不同外墙的油漆层拼接而成。这种将旧油漆层的固态残留物随意叠加的方式产生了一种抽象的视觉效果,但却捕捉到了这座城市的历史、个人和集体的故事,这些故事或多或少都是无名的,如今却在一件件独立的作品中被重新阐述。标题本身就已经表明了该系列作品的理念:退化,时间和物理意义上的退化--变质、褪色、遗忘--当然还有更具象征意义的层面。

自然状态, 2018-2024
模式设计基于
档案图像 / 哈内姆勒威廉-特纳纯棉纸(310 克/平方米)上的颜料墨水印刷 / 蜜蜂在网格上的蜂巢
塑料、木材和天然蜡 / 83 x 63 厘米(32.7 x 24.8 英寸)

Estado Natural 是一个正在进行的实验,在这个实验中,几个蜂巢的内部结构发生了变化。在这些蜂巢中,六角形的蜡细胞被纬线取代,而纬线的几何形状则取自人类行动和干预的形式。因此,在人造元素和原有的自然结构之间建立了一种平行关系。这样做的目的是诱导蜜蜂进入一条不同于其生物周期的建设性路线,避免外来和非自然结构的强加。在哈瓦那市郊区一群养蜂人的合作下,蜂群被从它们原来的空间转移到用甲基丙烯酸甲酯制成的人工蜂巢中,并用蜡覆盖。所有这些蜂巢都呈现出视觉多样性的内部几何网格,其灵感来自对贫民窟、监狱、城市地块、测谎仪、航空母舰等参照物的概念性诠释。在最初的几周里,取得了一些可以展示的成果。然而,与任何自然过程一样,这些经验取决于特定的时刻。因此,我们打算记录下不同的阶段和经历,并在不违反其自身时间逻辑的情况下展示其部分成果。为了展示这项研究的复杂性,并考虑到决定这项研究的过程性特征,这个装置将呈现几个形态层次。

乘坐驳船, 2024
布面油画
170 x 160 x 4 厘米(70 x 63 x 1.6 英寸)

Pablo Linsambarth 对 "政治记忆 "嵌入当代文化密网后产生的混乱语言特别感兴趣。他的作品以诉诸不同类型的档案为出发点。
(图像、文学、新闻、社交网络),尤其是个人或家庭档案。在她的童年时期,她的父母与反对智利军事独裁统治的社会运动有联系,因此她早期记忆中的所有信息都与她的家庭记忆汇聚在一起,并融入了她今天所消费的想象中:她的视觉世界、她所听的音乐以及她所居住的地方。这就产生了一种深层次的支离破碎和神秘的叙事,使他的作品成为一个非常特别的提案。林森巴特使用不同的媒介,如视频、装置、绘画、素描和陶瓷雕塑,但他的叙述方式基本上是图像式的。

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