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ZH FEIRA DE ARTE DE MIRA, 2024
Juan Carlos Alom - Ariel Cabrera - Roberto Diago -
Diana Fonseca - Alex Hernández - Pablo Linsambarth
18 - 22 setembro, 2024
Suporte: A5
A identidade cultural na América Latina é marcada pelo impacto que múltiplas histórias de vida tiveram no imaginário coletivo. Frequentemente, o anonimato foi o seu principal suporte; em ocasiões mais afortunadas, alcançaram a causa da voz popular e foram transmitidas de geração em geração como um leve sussurro. No entanto, nas últimas duas décadas, a arte contemporânea tornou-se o recurso através do qual é possível narrar, partilhar, analisar, arquivar e eternizar estas micro-histórias.
A seleção de obras apresentadas na MIRA ART FAIR, no seu conjunto, afirmam a validade do retrato pessoal como substituto do retrato coletivo. A migração e a resistência cultural são alguns dos temas recorrentes nas obras de Juan Carlos Alom, Ariel Cabrera, Roberto Diago, Diana Fonseca, Alex Hernández e Pablo Linsambarth. A partir de posições que procuram constantemente a auto-definição, estes artistas convidam-nos a refletir sobre a importância de descolonizar as percepções colectivas a partir de um prisma que abraça o humano em detrimento do cultural.
Curiosamente, as narrativas destes artistas têm como ponto de encontro o místico, o folclórico e o festivo. As imagens revisitadas por Alex Hernández na sua obra Estado natural e as engenhosas meta-pinturas de Diana Fonseca, da sua série Degradaçãoconvidam-nos a analisar, a partir de uma perspetiva cultural, o que a história contemporânea conceptualiza como decadência. Por outro lado, os seres totémicos de Roberto Diago, cujas vidas parecem correr em paralelo com as personagens luxuriosas de Ariel Cabrera, permitem-nos humanizar alguns dos grandes conflitos sociais da nossa região. Finalmente, as visões pós-modernistas de Juan Carlos Alom e Pablo Linsambarth levam-nos ao cosmos da cultura latina contemporânea, cheia de fortes contrastes.
República de Cuba, 2012
Prata sobre gelatina
35 x 35 cm (13,8 x 13,8 pol.)
P/A 3 (Edição de 3 + 3 P/A)
Juan Carlos Alom é um dos criadores mais destacados nos domínios da fotografia cubana e do cinema documental e experimental. A sua obra participa, juntamente com a de outros grandes artistas, no impulso geracional dos anos 90, determinado a oxigenar a antiga
pressupostos discursivos e estéticos do género na ilha. A obra de Alom dá conta dos hábitos, crenças e afectos da Cuba plebeia. Baseando-se na espontaneidade e no potencial expressivo do retrato "doméstico", articula uma linguagem seca mas contundente para contar a história do homem de todos os tempos. A precariedade que percorre muitas das suas obras e o uso quase exclusivo do preto e branco, mais do que marcadores socioeconómicos ou ferramentas estéticas, funcionam como gestos de sondagem metafísica sobre os cubanos ancorados na pós-história da Revolução Cubana.
A Convenção, 2024
Da série Tregua Fecunda
Óleo sobre linho
162,5 x 162,5 cm (64 x 64 pol.)
Nas suas obras, Ariel Cabrera seleciona imagens retiradas de documentos patrimoniais pré-estabelecidos para mergulhar em zonas agrestes e aspectos pouco tocados pela história cubana e norte-americana, pondo em diálogo com a pintura referências relacionadas com os primórdios da fotografia e das suas formas. Para além disso, propõe cenários sobre acontecimentos militares das lutas pela independência, criando simultaneamente eventos e supostos diálogos historiográficos que submetem a história em geral ao escrutínio, onde o sarcasmo, o erótico-burlesco e o lúdico estão presentes, em lutas românticas e cenas íntimas que se configuram como notas e relatos de campanha.
Mulher, 2023
Escultura em bronze
47 x 60 x 22 cm (18,5 x 23,6 x 8,7 pol.)
Ed. 2 (Edição de 3)
Roberto Diago analisa a condição dos afro-descendentes cubanos no território social da Revolução. Tem uma visão cultural e sociológica que compreende plenamente os efeitos dos processos coloniais nas nações que os sofreram. Essas marcas são visíveis nos níveis de marginalização e segregação, mas também nos níveis epistémicos e linguísticos. Diago denuncia, expõe e desenvolve exercícios de resistência cultural que lhe permitem falar a partir de uma alteridade autoconsciente e marrom que reivindica outras pertenças religiosas, outros cânones de beleza e outras visões do mundo branco que habita o Ocidente.
Sem título, da série Degradação, 2023
Fragmentos de tinta recolhidos nas fachadas de edifícios de Havana, sobre madeira.
150 x 150 cm (59 x 59 pol.)
Diana Fonseca é uma artista que se dedica à desmontagem quase obsessiva das coisas simples e dos acontecimentos quotidianos que a rodeiam. Talvez por isso, ou pela propensão lírica do seu trabalho, capta imagens variadas da realidade e interliga-as a partir de discursos que falam da vida contemporânea e da sua saturação.
do vazio e da banalidade, do ligeiro e do cativante. A partir de uma posição próxima da do montador de cinema, o trabalho de Fonseca funciona como uma colagem, uma espécie de mosaico palimpséstico em que realidade e ficção andam de mãos dadas. Para ela, é fundamental questionar os nossos mecanismos perceptivos (porque é que vemos o que vemos) e a forma como os discursos são elaborados.
em torno do real (porque é que dizemos o que dizemos). Com base nestes princípios, Diana aborda, sem receio, a estética minimalista, a noção de inacabado, o fabrico e a simplicidade de visuais que enfatizam a gestualidade em oposição à contundência de narrativas totalizantes.
As Degradaciones de Diana Fonseca são peças estruturadas a partir de camadas de tinta de diferentes fachadas de Havana. Esta sobreposição aleatória dos restos já sólidos de antigas camadas de tinta gera uma visualidade abstrata que, no entanto, capta a história da cidade, histórias pessoais e colectivas, mais ou menos anónimas, agora rearticuladas numa obra autónoma. O próprio título já aponta para a ideia da série: degradação, degradação num sentido temporal e físico - de deterioração, desvanecimento, esquecimento - e também, claro, numa dimensão mais simbólica.
Estado natural, 2018-2024
Conceção de padrões baseada em
imagem de arquivo / Impressão a tinta de pigmento em papel de algodão Hahnemühle William Turner 310 g/m2 / Favos de abelhas numa grelha de
plástico, madeira e cera natural / 83 x 63 cm (32,7 x 24,8 in)
Estado Natural é uma experiência em curso na qual a estrutura interna de vários favos de mel de abelha Apis foi transformada. Neles, as células hexagonais de cera são substituídas por tramas cujas geometrias são retiradas das formas que regem a ação e a intervenção humanas. Estabelece-se assim um paralelismo entre elementos criados pelo homem e estruturas naturais pré-existentes. O objetivo é induzir as abelhas a uma linha construtiva diferente do seu ciclo biológico, a partir da imposição de estruturas estranhas e não naturais. Com a colaboração de um grupo de apicultores dos arredores da cidade de Havana, as colónias foram transferidas dos seus espaços originais para colmeias artificiais feitas de metacrilato e cobertas com cera. Todas elas apresentam grelhas geométricas internas de grande diversidade visual, inspiradas na interpretação concetual de referentes como favelas, prisões, parcelas urbanas, polígrafo, porta-aviões, entre outros. Nas primeiras semanas, foram obtidos alguns resultados que puderam ser mostrados. No entanto, como qualquer processo natural, essas experiências dependem de um momento específico. Daí a intenção de documentar as diferentes fases e experiências, bem como mostrar os seus resultados parciais, sem violar a sua própria lógica temporal. De forma a mostrar a complexidade desta investigação e dada a caraterística processual que a determina, esta instalação apresentará vários níveis morfológicos.
Passeio de barco, 2024
Óleo sobre tela
170 x 160 x 4 cm (70 x 63 x 1,6 pol.)
Pablo Linsambarth está particularmente interessado na linguagem confusa que a "memória política" gera quando se insere nas densas teias da cultura contemporânea. O seu trabalho tem como ponto de partida o recurso a diferentes tipos de arquivos.
(imagens, literatura, imprensa, redes sociais), especialmente arquivos pessoais ou familiares. Durante a sua infância, os seus pais estiveram ligados a movimentos sociais contra a ditadura militar chilena, pelo que toda a informação derivada da sua memória inicial converge com a da sua família e é integrada nos imaginários que consome atualmente: os seus mundos visuais, a música que ouve e os lugares que habita. Isso gera uma narrativa profundamente fragmentada e enigmática que faz do seu trabalho uma proposta muito particular. Linsambarth manipula diferentes suportes como o vídeo, a instalação, a pintura, o desenho e a escultura em cerâmica, mas a sua forma de narrar é essencialmente pictórica.
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