IT 
ES 
EN 
FR 
ZH 
PT MIRA ART FAIR, 2024
Juan Carlos Alom - Ariel Cabrera - Roberto Diago -
Diana Fonseca - Alex Hernández - Pablo Linsambarth
18 - 22 settembre 2024
Stand: A5
L'identità culturale in America Latina si tinge dell'impatto che molteplici storie di vita hanno avuto sull'immaginario collettivo. Spesso l'anonimato è stato il loro principale sostegno; in occasioni più fortunate hanno raggiunto la causa della voce popolare e sono state trasmesse di generazione in generazione come un flebile sussurro. Tuttavia, negli ultimi due decenni l'arte contemporanea è diventata la risorsa attraverso cui narrare, condividere, analizzare, archiviare ed eternizzare queste microstorie.
La selezione di opere presentate alla MIRA ART FAIR, nel complesso, afferma la validità del ritratto personale come sostituto del ritratto collettivo. Migrazione e resistenza culturale sono alcuni dei temi ricorrenti nelle opere di Juan Carlos Alom, Ariel Cabrera, Roberto Diago, Diana Fonseca, Alex Hernández e Pablo Linsambarth. Da posizioni in costante ricerca di autodefinizione, questi artisti ci invitano a riflettere sull'importanza di decolonizzare le percezioni collettive da un prisma che abbraccia l'umano al di sopra del culturale.
Curiosamente, le narrazioni di questi artisti hanno un punto d'incontro nel mistico, nel folcloristico e nel festivo. Le immagini rivisitate da Alex Hernández nella sua opera Stato naturale e i geniali meta-pitture di Diana Fonseca, dalla serie Degradazioneci invitano ad analizzare da una prospettiva culturale ciò che la storia contemporanea concepisce come decadenza. D'altra parte, gli esseri totemici di Roberto Diago, le cui vite sembrano scorrere parallelamente ai personaggi lussuriosi di Ariel Cabrera, ci permettono di umanizzare alcuni dei grandi conflitti sociali della nostra regione. Infine, le visioni postmoderniste di Juan Carlos Alom e Pablo Linsambarth ci portano nel cosmo della cultura latina contemporanea, ricca di forti contrasti.
Repubblica di Cuba, 2012
Argento su gelatina
35 x 35 cm (13,8 x 13,8 pollici)
P/A 3 (Edizione di 3 + 3 P/A)
Juan Carlos Alom è uno dei più importanti creatori nel campo della fotografia cubana e del cinema documentario e sperimentale. Il suo lavoro partecipa, insieme a quello di altri grandi artisti, all'impulso generazionale degli anni Novanta, deciso a ossigenare l'antica
presupposti discorsivi ed estetici del genere sull'isola. L'opera di Alom racconta le abitudini, le credenze e gli affetti della Cuba plebea. Basandosi sulla spontaneità e sul potenziale espressivo del ritratto "domestico", articola un linguaggio asciutto ma incisivo per raccontare l'uomo di tutti i tempi. La precarietà che attraversa molti dei suoi lavori e l'uso quasi esclusivo del bianco e del nero, piuttosto che di marcatori socio-economici o strumenti estetici, funzionano come gesti di indagine metafisica sui cubani ancorati alla post-storia della Rivoluzione cubana.
La Convenzione, 2024
Dalla serie Tregua Fecunda
Olio su lino
162,5 x 162,5 cm (64 x 64 pollici)
Nelle sue opere, Ariel Cabrera seleziona immagini tratte da documenti patrimoniali prestabiliti per addentrarsi in zone scabrose e aspetti poco toccati dalla storia cubana e nordamericana, mettendo in dialogo con la pittura riferimenti legati agli albori della fotografia e delle sue forme. Inoltre, propone scenari sugli eventi militari delle lotte per l'indipendenza, creando contemporaneamente eventi e presunti dialoghi storiografici che sottopongono la storia in generale a un esame, dove il sarcasmo, l'erotico-burlesco e il gioco sono presenti, nelle lotte romantiche e nelle scene intime che prendono la forma di appunti e storie di campagna.
Donna, 2023
Scultura in bronzo
47 x 60 x 22 cm (18,5 x 23,6 x 8,7 pollici)
Ed. 2 (Edizione di 3)
Roberto Diago esamina la condizione degli afro-discendenti cubani nel territorio sociale della Rivoluzione. Ha una visione culturale e sociologica che comprende appieno gli effetti dei processi coloniali sulle nazioni che li hanno subiti. Queste tracce sono visibili nei livelli di emarginazione e segregazione, ma anche in quelli epistemici e linguistici. Diago denuncia, espone e sviluppa esercizi di resistenza culturale che gli permettono di parlare da un'alterità consapevole e maroon che rivendica altre appartenenze religiose, altri canoni di bellezza e altre visioni del mondo bianco che abita l'Occidente.
Senza titolo, dalla serie Degradazione, 2023
Frammenti di pittura raccolti dalle facciate di edifici dell'Avana, su legno.
150 x 150 cm (59 x 59 in)
Diana Fonseca è un'artista dedita allo smontaggio quasi ossessivo delle cose semplici e degli eventi quotidiani che la circondano. Forse per questo, o per la propensione lirica del suo lavoro, cattura immagini variegate della realtà e le collega a discorsi che parlano della vita contemporanea e della sua saturazione.
visivo, del vuoto e della banalità, del leggero e dell'accattivante. Da una posizione vicina a quella del montatore cinematografico, il lavoro di Fonseca opera come un collage, una sorta di mosaico palinsesto in cui realtà e finzione vanno di pari passo. Per lei è fondamentale interrogarsi sui nostri meccanismi percettivi (perché vediamo ciò che vediamo) e sul modo in cui vengono elaborati i discorsi.
intorno al reale (perché diciamo quello che diciamo). Sulla base di questi principi, Diana si avvicina senza timore all'estetica minimalista, alla nozione di incompiuto, alla fabbricazione e alla semplicità di immagini che enfatizzano la gestualità in opposizione alla forza di narrazioni totalizzanti.
Le Degradaciones di Diana Fonseca sono pezzi strutturati da strati di pittura provenienti da diverse facciate dell'Avana. Questa sovrapposizione casuale dei resti già solidi di vecchi strati di vernice genera una visualità astratta che tuttavia cattura la storia della città, storie personali e collettive, più o meno anonime, ora riarticolate in un'opera autonoma. Il titolo stesso indica già l'idea della serie: degrado, degrado in senso temporale e fisico - di deterioramento, dissolvenza, oblio - e anche, naturalmente, in una dimensione più simbolica.
Stato naturale, 2018-2024
Progettazione di pattern basati su
immagine d'archivio / Stampa a inchiostro pigmentato su carta di cotone Hahnemühle William Turner 310 g/m2 / Nidi d'api su una griglia di
plastica, legno e cera naturale / 83 x 63 cm (32,7 x 24,8 in)
Estado Natural è un esperimento in corso in cui la struttura interna di alcuni favi di api Apis è stata trasformata. In essi, le celle di cera esagonali sono sostituite da trame le cui geometrie sono tratte dalle forme che regolano l'azione e l'intervento umano. Si stabilisce così un parallelismo tra elementi costruiti dall'uomo e strutture naturali preesistenti. L'obiettivo è indurre le api a una linea costruttiva diversa dal loro ciclo biologico, dall'imposizione di strutture estranee e innaturali. Con la collaborazione di un gruppo di apicoltori della periferia dell'Avana, le colonie sono state trasferite dai loro spazi originari a favi artificiali realizzati in metacrilato e ricoperti di cera. Tutte presentano griglie geometriche interne di grande diversità visiva, ispirate all'interpretazione concettuale di riferimenti come favelas, prigioni, trame urbane, poligrafi, portaerei, tra gli altri. Nelle prime settimane sono stati ottenuti alcuni risultati che potevano essere mostrati. Tuttavia, come ogni processo naturale, queste esperienze dipendono da un momento specifico. Da qui l'intenzione di documentare le diverse fasi ed esperienze, nonché di mostrarne i risultati parziali, senza violare la loro stessa logica temporale. Per mostrare la complessità di questa ricerca e data la caratteristica processuale che la determina, questa installazione presenterà diversi livelli morfologici.
Giro in chiatta, 2024
Olio su tela
170 x 160 x 4 cm (70 x 63 x 1,6 pollici)
Pablo Linsambarth è particolarmente interessato al linguaggio confuso che la "memoria politica" genera quando si inserisce nelle fitte maglie della cultura contemporanea. Il suo lavoro prende spunto dal ricorso a diversi tipi di archivi.
(immagini, letteratura, stampa, reti sociali), soprattutto archivi personali o familiari. Durante la sua infanzia, i suoi genitori erano legati ai movimenti sociali contro la dittatura militare cilena, quindi tutte le informazioni derivate dalla sua memoria precoce convergono con quelle della sua famiglia e si integrano negli immaginari che consuma oggi: i suoi mondi visivi, la musica che ascolta e i luoghi che abita. Questo genera una narrazione profondamente frammentata ed enigmatica che rende il suo lavoro una proposta molto particolare. Linsambarth manipola diversi media come il video, l'installazione, la pittura, il disegno e la scultura in ceramica, ma il suo modo di raccontare è essenzialmente pittorico.
viste
