西班牙双人组 Julia Fuentesal 和 Pablo M. Arenillas 创作的作品见证了制作过程。Fuentesal Arenillas 的作品既不是设计品，也不是具象的（或抽象的）雕塑，而是生产技术的明显证据：模板、样板、接缝、接头。通常作为其他艺术活动基础的材料，如帆布、中密度纤维板或木板，在 Fuentesal Arenillas 的作品中成为主角。 索具 (2022).弧形和交叉的木板上覆盖着帆布、钉子、缝合线和钉子，从底板上伸出，底板似乎定义了它们的轮廓。这些作品在解决之前就已停止，停留在形式或功能之前的状态。

Aparejo"，或 "设备"，暗示了 Fuentesal Arenillas 对 "艺术 "物品性质的研究。Aparejo "是用来完成任务的东西；在西班牙语中，这个词也可以指目标或项目的准备工作。与其说他们的作品是 "完全成型 "的艺术品，不如说他们的作品将手工劳动的形成过程表现得淋漓尽致。工具本身也被融入到雕塑中，如木匠的刨子和凿子，它们构成了雕塑的一部分。 第 XI 委员会 (2024），这是一组用绳子捆绑在一起的不规则弯曲木片。向超现实主义历史致敬的作品有 家庭 VI (2023) 中，木制帽盒积木被放置在粗糙的刨花板柜子上，柜子内悬挂着其他形式的帆布和硬纸板；各种积木俏皮地暗示着男性和女性的形态，让人想起杜尚作品中存在的对性的讽刺性物化，以及达达主义对人类机械化和规范化的关注，如《"......"》中的"......"。 帽子决定人 (1920) by Max Ernst.

家庭 VI 是一种延迟结果的俄罗斯玩偶：帽子不是制作出来的，而是预想出来的；人体是暗示出来的，但只是作为没有功能的器官的包装出现。然而，预期和准备最终成为了作品。 七巧板 III y 四例如，这些作品可能是浅浅的木盘，里面装满了不规则的中密度纤维板切片，堆放在一起，仿佛是试图恢复其原有的拼图式统一性的失败尝试。将它们竖立起来（支撑在精心制作的墙托架上），它们就像抽象画，就像缝制的粉红色亚麻布，紧紧地绷在 "the Pink "的木框上。 葡萄园 V (2024).

在这里，这些相似之处对艺术中不断变化的批判性关注形式提出了质疑，与同样对雕塑和绘画的传统思维方式提出质疑的其他艺术家形成了呼应（例如："我"、"我"、"我 "和 "我"）、 发出自己声音的盒子 罗伯特-史密森（Robert Smithson）1961 年的作品，或该运动画家的解构画作 支撑面).对 Fuentesal Arenillas 而言，关键在于工作、手工艺和创作，以及这些活动被视为 "艺术 "的时刻。

- J.J. Charlesworth（《弗里兹周生存指南》，发表于《格特鲁德》）。