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PT 无题艺术》，2024 年
Eloy Arribas - Ariel Cabrera - Ariamna Contino - Roberto Diago - Carlos Garaicoa - Flavio Garciandía - Fuentesal Arenillas - Miki Leal - Los Bravú - Eduardo Ponjuán
2024 年 12 月 4 - 8 日
展台：B17
在这届迈阿密海滩无题艺术展上，我们希望通过一系列有趣且对比鲜明的拉美裔艺术家作品，探讨亚特兰蒂斯主义这一概念的延展性。大西洋两岸的想象力交汇在一起，为当代社会的集体反思领域注入氧气，拉美艺术、散居海外的拉美艺术家的艺术作品与西班牙艺术之间的联系日益紧密。
布面丙烯和油画《斯特拉波
162 x 130 厘米（63 x 51.2 英寸）
这一系列画作采用了一种独特的技法创作而成：绘画采用的是 绷带在这一技术中，油漆表面由一个蜡模绘制而成，而蜡模则随着每幅画的绘制而不断变化。这种技术在不同的绘画之间建立了一个双向谱系，确保在任何特定时刻，都可以追溯到每件作品在整个作品中的位置，并确定其前身和直接继承者。就像在一座宫殿中，有一个 轧辊 (这种方法体现了对时间的物理概念：时间边走边过，房间（或图纸）是测量单位。
由于蜡模上没有抹去之前的图画，因此随着系列作品（和旅程）的进展，之前作品的痕迹会保留下来并部分消失。这样，在表现基本形象（植物、建筑、人物等）的前提下，痕迹和残留物的积累逐渐抽象出原来的形象，进入一种微妙的模糊和隐藏游戏。
开发者，来自主题公园系列, 2024
亚麻布油彩
183 x 183（72 x 72 英寸）
Ariel Cabrera 在他的作品中，从事先确定的遗产文件中选取图片，深入探讨古巴和美国历史中的复杂领域和鲜为人知的方面。他建立了与摄影的起源及其形式相关的参考资料，与绘画产生了对话。此外，他还提出了有关独立斗争中军事事件的情景，创造了同时发生的事件和假定的历史学对话，使整个历史受到审视，在浪漫的斗争和亲密的场景中出现了讽刺、色情和嬉戏，这些场景被构想为竞选说明和小故事。
来访者 2024
亚麻布油彩
200 x 200（78 x 78 英寸）
Ariel Cabrera 在他的作品中，从事先确定的遗产文件中选取图片，深入探讨古巴和美国历史中的复杂领域和鲜为人知的方面。他建立了与摄影的起源及其形式相关的参考资料，与绘画产生了对话。此外，他还提出了有关独立斗争中军事事件的情景，创造了同时发生的事件和假定的历史学对话，使整个历史受到审视，在浪漫的斗争和亲密的场景中出现了讽刺、色情和嬉戏，这些场景被构想为竞选说明和小故事。
手工剪纸/300 克法布里亚诺纸板，冷压，无酸，博物馆玻璃。
160 x 160 厘米（63 x 63 英寸）
阿里阿姆娜-孔蒂诺（Ariamna Contino）使用 "镂空纸 "这种极具仪式感且极其精细的技术来创作作品。这种方法与她的创作主题形成鲜明对比，她的作品几乎总是围绕着极具争议性和话题性的现象展开。阿里阿姆娜对历史、环境和社会文化问题有着特殊的兴趣，她以探究的眼光看待正在发生的冲突和需要不断修正的现象。她从自己的研究中收集数据，就拉丁美洲的贩毒、毒品美学、古巴的地下经济、机密信息交易等问题创作自己的视觉叙事。
最近，康蒂诺的作品开始关注自然世界与文化世界之间的间隙地带。从这一角度出发，他探索了民族身份认同的新方法，并构建了与世隔绝的其他表象。
黑白照片印在拼图上，照片层压在 Dibond、木材和有机玻璃上。
68 x 96 x 12.5 厘米（26.77 x 37.8 x 4.92 英寸）
卡洛斯-加赖科亚的作品在艺术和城市空间之间展开对话，通过这种对话，他对当代城市的结构进行了研究。Garaicoa 采用多学科方法，通过对建筑、城市化和历史的研究，探讨文化和政治问题，尤其是古巴问题。他的主要专题中心之一是革命后的哈瓦那，他的大部分作品都是在那里创作的，他亲眼目睹了哈瓦那的衰败和城市的衰落。艺术家通过雕塑、绘画、录像、摄影和装置作品，以叙事和批判的方式探讨乌托邦式建筑和主要城市中心的崩溃。
20 世纪的意识形态。
亲爱的孔奇塔，2024 年
帆布、石膏绷带、绳子、纸板、
木箱、摄影
170 x 60 x 35 厘米（67 x 23.6 x 13.8 英寸）
Fuentesal Arenillas 的作品深入符号学和人类学领域，构建了一种艺术创作类型，同时也是一种游戏、图腾、档案和事件。二人从达达主义传统和具体艺术中汲取灵感，创造出一种想象力，在这种想象力中，平凡、偶然和多余的事物都被赋予了近乎不朽的意义。Fuentesal Arenillas 创造了一个艺术品的世界，其深刻的特点是物质和思想之间的二元性。
他作品中的主要理念包括：探索一种类似素描的体量，在这种体量中，线条变成了固体物质；将进化作为生命事件；材料的变异；将时间作为关注的焦点；面对现代性的挑战，对民间工艺传统的品味；以及对未完成的、往往是一次性的典范分期状态的兴趣。
这种奇特的美学意味着，他们想象的每一件物品都是身体的回声，是一个意义的细胞，在这个细胞中，所有关于存在的情色和神秘主义的讨论都被剔除了冲突、性别歧视或模棱两可。
公鸡已经鸣叫，2024 年
丙烯酸画布
180 x 150 厘米（70.9 x 59 英寸）
Dea Gómez 和 Diego Omil 自 2012 年开始合作，以 "Los Bravú "为名。"Los Bravú "是加利西亚语，指动物的气味。他们涉足不同的媒介：漫画、绘画、陶瓷、油画、雕塑和装置艺术。他们奇特的绘画语言以具象为基调，略带超现实主义的幻想和新文艺复兴时期的精湛技艺，有条不紊地运用拼贴和融合的手法。二人的作品融合了当代设计、粉丝杂志、大众传媒和学术美学，让人想起意大利文艺复兴时期（15 和 16 世纪）和魔幻现实主义时期（20 世纪上半叶）的大师们。此外，他们在同一块画布上混合了不同的绘画方式，因此他们作品中的每一个元素都具有不可转移的身份，这些身份跨越了城市文化、城市和乡土文化、魅力和讽刺。
我的钱永不枯竭，2023 年 11 月 21 日
布面油画和 24K 金箔
150 x 150 厘米（59 x 59 英寸）
爱德华多-庞胡安是古巴艺术史上不可或缺的艺术家之一。他的作品兴起于八十年代，具有超越某些真理的能力，作为一种话语生成器超越了自身，震撼人心，让我们闭嘴，迫使我们强迫性地观察它。这种既奇特又巨大的能力的关键点，似乎在于它具有无限的天赋，能够唤起对人类至关重要的东西。这也是他最丰富、最多变的沉默的源泉。他的作品朝着不同的方向发展，以一次又一次重塑自我的观念主义为托辞。有时，他说话带着淡淡的单音节口音，有时，他又变得尖酸刻薄，毫无顾忌地大喊大叫。我们无法对他进行准确而公正的分类，因为在他身上，任何分类法都是简化主义的。庞儒安是一位画家、装置艺术家、绘图师、概念艺术家和永不枯竭的思想家。对他来说，所有艺术都是一个起点，是他从中汲取审问世界所需之物的低谷。
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