Brenda Cabrera si è formata all'Accademia San Alejandro dell'Avana nel 2017 e all'Instituto Superior de Arte (ISA) nel 2022. I suoi interessi artistici l'hanno portata a esplorare tecniche come la pittura e il disegno, anche se si sta avvicinando con successo alle nuove tecnologie nel campo dell'arte, come la NFT.

Brenda ha un'eccezionale capacità di trascendere la propria realtà e parte della natura umana di costruire il proprio immaginario che si materializza nel suo universo di Prototipi, Il progetto si basa su una serie di figure ibride che abitano i propri ecosistemi ed esplorano criticamente l'identità, i ruoli di genere e le forme contemporanee di convivenza. L'artista trova in loro un modo creativo per generare una comunità di persone diverse come autocritica della società attuale, ma allo stesso tempo genera un habitat sano i cui abitanti si trasformano e mutano in armonia, in breve, una società utopica e migliore che lei ritiene possibile. La complessità e la perfezione della natura diventano per lei un punto di riferimento molto importante, e allo stesso tempo una prova di quanto possa essere libera e innocua la vita dell'uomo in comunità.

Gli umanoidi di Brenda navigano in foreste misteriose, complesse ed esuberanti, piene di simbolismo e teatralità, dove linea, gesto e colore coesistono per generare uno scenario onirico che trascende i limiti della tela. Questi avatar rispondono per lo più ad archetipi femminili o a ciò che intendiamo per femminilità. Capelli lunghi, corpi definiti, snelli e senza macchie, volti spesso privi di sguardo costituiscono un'idea reiterata che caratterizza questo particolare universo. È così che il femminile viene equiparato al selvaggio e al magico della dimensione più oscura e recondita della natura, in modo tale da avvicinarsi al sublime per parlare di fertilità e morte, di primitivismo, di ciò che abita il sottosuolo, insomma dell'origine e della fine dell'umano.

I paesaggi umidi e fertili di Brenda sono presentati come organismi viventi, avvolgenti e ambivalenti, dove la vegetazione incarna contemporaneamente protezione e minaccia. In questo ambiente emergono figure ibride che condensano una dimensione sessuale, primitiva e rituale, ponendo lo spettatore di fronte a una natura che è allo stesso tempo matrice generativa e forza divoratrice, dove la bellezza coesiste con la violenza latente.

Il surrealismo della sua opera e la sua particolare tavolozza cromatica trasformano la natura in un palcoscenico per la reinvenzione estetica e politica, dove il mostruoso, il sessuale, l'inafferrabile e l'inafferrabile sono i protagonisti. queer e il selvaggio emergono come forme di resistenza e di potere emancipatorio.

Dotata di una singolare grammatica visiva, Brenda Cabrera si è posizionata come artista solida e affermata, partecipando a gallerie e fiere d'arte su entrambe le sponde dell'Atlantico. Il suo lavoro ha ottenuto riconoscimenti a livello internazionale, tra cui il premio d'acquisizione VOX Libera: Donne che ispirano nella 20ª edizione della Fiera Internazionale d'Arte di Bogotà (ARTBO), dove ha presentato anche una mostra personale nel 2024. Ha partecipato a mostre e fiere di rilevanza internazionale come Art Basel Miami insieme a Proyectos Monclova (2025), ZONA MACO (2026), URVANITY e varie mostre a Madrid e L'Avana. A Milano ha partecipato a Erotika III, progetto Clitsplash presso Superstudio Maxi, Unfair Milano, Italia (2024). Il suo lavoro è stato oggetto di analisi critica in contesti accademici come il simposio Teratophilia della New York University (NYU).