Questa mostra di Orestes Hernández, come tutta la sua opera, è un organismo instabile che non sembra inserirsi in nessuno dei territori semantici che cercano di dare coerenza a processi così estrosi come l'arte o la vita. Di fronte alla prospettiva di un asse argomentativo capace di liquidare la complessità del reale con un paio di tesi consolidate, Oreste contrappone arbitrarietà e "distanziamento", ribellismo e marginalità. Quello che fa, per così dire, è negare il maggiore: la pietra angolare di ogni ragionamento di appartenenza sistemica. Questa libertà di movimento non significa che Oreste cammini nel vuoto; al contrario, la sua è un'opera situata che funziona meravigliosamente nel campo delle sue scene specifiche, quelle che egli insiste a chiamare l'illusione. Chi sbaglia è ingannato dall'illusione", dice, "e chi ha ragione è ingannato dall'illusione".

I personaggi di Oreste si presentano a noi senza alcuna spiegazione se non la loro stessa inconfutabile esistenza. Come nei sogni, le cose sono solo perché sono, e questo è sufficiente. Ora, riferendosi alle sue opere, Oreste parla di totem e di spiedini, di figurazione e di astrazione, e si rimane con l'idea che entrambe le immagini siano valide. La forza del suo lavoro non è contestuale ma fisica, una convinzione nella forza tellurica della creazione. Una forza senza tempo, un'energia che basta a se stessa, una perreta, la stessa tangana che non è di adesso.

Daleysi Moya