Juan Carlos Alom est l'une des figures les plus marquantes de la photographie, du cinéma documentaire et du cinéma expérimental cubains. Son travail, ainsi que celui d'autres artistes majeurs, fait partie du mouvement générationnel des années 1990, un mouvement déterminé à revigorer les discours établis et les conventions esthétiques de l'île.

La pratique d'Alom reflète les habitudes, les croyances et la vie émotionnelle de la plèbe cubaine. S'inspirant de la spontanéité et du potentiel expressif du portrait “domestique”, il développe un langage visuel dépouillé mais puissant à travers lequel il raconte l'histoire de la condition humaine universelle. Le sentiment de précarité qui traverse une grande partie de son travail, ainsi que son utilisation presque exclusive du noir et blanc, ne fonctionnent pas simplement comme un marqueur socio-économique ou une stratégie esthétique, mais comme une enquête métaphysique sur les Cubains enracinés dans les séquelles post-historiques de la révolution.