Une seule œuvre peut-elle résumer l'âge de l'image ? Blow Up nous rapproche de cette possibilité. Non pas en tant qu'œuvre unique - le célèbre film d'Antonioni - mais à travers les mises à jour qui, depuis plus d'un demi-siècle, ont fait de ce titre un projet de longue haleine : de la photographie à la narration, du cinéma à la photographie numérique, de l'image au son, du grain au pixel, de l'appareil Contax à la machine à écrire Remington, du noir et blanc à la couleur, du développement conventionnel à l'impression numérique. Et de Queco Larraín à Julio Cortázar, de Cortázar à Antonioni, d'Antonioni à Brian De Palma, de Vanessa Redgrave à John Travolta... Tout cela, Joan Fontcuberta le résume en pixellisant le mystère originel de Blow Up jusqu'à ce qu'on n'en distingue plus la vérité cachée. Les photographies de Leandro Feal, quant à elles, s'inscrivent dans la tradition de Queco Larraín. Koudelka, Boris Mikhailov et d'autres photographes que Fontcuberta tend à déconstruire et pour lesquels la réalité tend à jaillir soudainement. Si Feal révèle des réalités, Fontcuberta les dévoile. Si Feal fait ressortir l'invisible, Fontcuberta traite de ce que nous ne verrons jamais. La tension entre les deux définit la tension de la photographie tout au long de son histoire. Et cette tension fait de ce projet non seulement un exercice d'exposition, mais aussi un cours magistral sur les possibilités et les limites de l'acte photographique.

 

Iván de la Nuez