Può una singola opera riassumere l'età dell'immagine? Blow Up ci avvicina a questa possibilità. Non come singolo pezzo - il noto film di Antonioni - ma attraverso gli aggiornamenti che, per più di mezzo secolo, hanno fatto di questo titolo un progetto di lunga durata: dalla fotografia alla narrazione, dalla pellicola alla fotografia digitale, dall'immagine al suono, dalla grana al pixel, dalla macchina fotografica Contax alla macchina da scrivere Remington, dal bianco e nero al colore, dallo sviluppo convenzionale alla stampa digitale. E da Queco Larraín a Julio Cortázar, da Cortázar ad Antonioni, da Antonioni a Brian De Palma, da Vanessa Redgrave a John Travolta... Tutto questo viene riassunto da Joan Fontcuberta pixelando il mistero originale di Blow Up fino al punto in cui non riusciamo più a distinguerne la verità nascosta. Le fotografie di Leandro Feal, dal canto loro, provengono dalla tradizione di Queco Larraín. Koudelka, Boris Mikhailov e altri fotografi che Fontcuberta tende a decostruire e per i quali la realtà tende a spuntare all'improvviso. Se Feal rivela le realtà, Fontcuberta le svela. Se Feal fa emergere il non visto, Fontcuberta si occupa di ciò che non riusciremo mai a vedere. La tensione tra le due cose definisce la tensione della fotografia nel corso della sua storia. E questa tensione rende questo progetto non solo un esercizio espositivo, ma una masterclass sulle possibilità e i limiti dell'atto fotografico.

 

Iván de la Nuez