La violation de l'espace privé et des droits fondamentaux du citoyen sont des idées qui hantent constamment le spectateur de l'œuvre de Pablo Linsambarth (Santiago du Chili 1989), tels des oiseaux de proie survolant des paysages de mort.

L'histoire de la famille Linsambarth est une histoire d'identité tronquée et d'absences.

Selon la mémoire orale de la famille, lorsque les Linsemberg sont arrivés au Chili au début du XXe siècle, ils ont été contraints de modifier leur nom de famille pour le rendre plus anglo-saxon et pouvoir ainsi s'installer dans le nord du pays, alors contrôlé par de grandes compagnies minières anglaises. C'était aussi une façon d'éloigner le nom de famille d'une supposée connotation juive.  

Des décennies plus tard, avec l'arrivée de la dictature de Pinochet dans le pays, le drame de l'absence sera intégré à l'histoire de la famille. Les parents de Pablo Linsambarth ont été persécutés, son père a été torturé et sa mère a dû se cacher pour éviter d'être emprisonnée. Son grand-oncle René, violoniste et violoncelliste, a été arrêté et a disparu en 1973.

Cette histoire familiale est consubstantielle à l'imaginaire de Pablo Linsambarth. La figure de l'absence est omniprésente dans son œuvre, générant présence et mémoire à partir de son vide profond. La perte et les mécanismes utilisés tant par les victimes de la répression que par les bourreaux font partie du corps iconographique de son œuvre.

Son travail est étroitement lié aux personnes qui ont fait partie de sa vie d'une manière ou d'une autre, dans un imaginaire qui, par ailleurs, s'élargit à travers une myriade de références variées. De la mémoire intime à la mémoire collective, des références universelles de l'art à la culture urbaine underground, de la musique au sport.

Pablo Linsambarth génère ainsi un univers néo-Renaissance palpitant dans un récit poétique baroque où l'énigme est à son tour une puissante ressource de réflexion sur le potentiel méta-pictural de la peinture et où l'ironie et l'humour jouent le rôle d'un baume agglutinant.

Ce langage pictural exubérant est structuré par des scénarios expressionnistes où protagonistes et paysage coexistent en dehors des lois de la perspective, des échelles ou des hiérarchies, dans un jeu de plans déconstruit et fascinant. La lumière façonne ces espaces inquiétants, générant des plans de couleur héritiers de l'expression picturale fauviste, et la ligne apparaît comme l'élément gestuel du tableau.

L'exposition "Allanamiento de-morada" à la galerie El Apartamento à Madrid, illustre la manière dont les bords et les limites de la peinture de Linsambarth - l'origine de son univers artistique - se diluent et génèrent d'autres types de médias artistiques tels que la vidéo, le dessin ou la céramique.  

La scène du tableau qui donne son nom à cette exposition, ou celle recréée dans la toile "La comida", pourrait bien être l'ouverture de la chronique de la terrible histoire qui se déroule dans l'installation "En el desierto" (Dans le désert). D'autre part, les portraits des personnages représentés dans le groupe de céramiques présenté pour la première fois dans cette exposition pourraient également être les protagonistes malheureux d'autres chroniques tout aussi sanglantes de disparitions et de morts.

Le dessin sera un guide pour ses compositions picturales et un exercice d'expression artistique cathartique et automatique dans son travail sur papier, avec un maniement virtuose de la technique de l'expression schématique emphatique de la ligne et de la couleur.

En même temps, l'importance du dessin, de la ligne et de la couleur est directement liée à sa production vidéo en tant qu'outil visuel. La vidéo gravite toujours dans la production artistique de Pablo Linsambarth, comme une extension des questions abordées dans son travail pictural et ses ressources artistiques. Plus précisément, la vidéo en boucle de deux minutes "Repito", qui est également une première puisque c'est la première fois que sa production vidéo est présentée à Madrid, nous suggère le caractère déraisonnable d'une histoire dans laquelle des discours vides se répètent, sans aucun signe de progrès significatif vers un monde éloigné des systèmes autocratiques.

Pia Ogea