La violazione dello spazio privato e dei diritti fondamentali del cittadino sono idee che perseguitano costantemente lo spettatore dell'opera di Pablo Linsambarth (Santiago del Cile 1989), come uccelli rapaci che volano su paesaggi di morte.

La storia della famiglia Linsambarth è una storia di identità troncate e di assenze.

Secondo la memoria orale della famiglia, quando i Linsemberg arrivarono in Cile all'inizio del XX secolo, furono costretti a modificare il loro cognome per renderlo più anglosassone e potersi così insediare nella parte settentrionale del Paese, che all'epoca era controllata da grandi compagnie minerarie inglesi. Questo era anche un modo per allontanare il cognome da presunte connotazioni ebraiche.  

Decenni dopo, con l'arrivo della dittatura di Pinochet nel Paese, il dramma dell'assenza sarebbe stato incorporato nella storia della famiglia. I genitori di Pablo Linsambarth furono perseguitati, il padre torturato e la madre costretta a nascondersi per evitare il carcere. Il prozio René, violinista e violoncellista, fu arrestato e scomparve nel 1973.

Questa storia familiare rappresenta una parte consistente dell'immaginario di Pablo Linsambarth. La figura dell'assenza è onnipresente nel suo lavoro, generando presenza e memoria dal suo profondo vuoto. La perdita e i meccanismi utilizzati sia dalle vittime della repressione sia dai carnefici fanno parte del corpo iconografico della sua opera.

Il suo lavoro è strettamente legato alle persone che in qualche modo hanno fatto parte della sua vita, in un immaginario che, d'altra parte, si espande attraverso una miriade di riferimenti variegati. Dalla memoria intima a quella collettiva, dai riferimenti universali delle arti alla cultura urbana underground, dalla musica allo sport.

Pablo Linsambarth genera così un emozionante universo neorinascimentale in una narrazione poetica barocca in cui l'enigma, a sua volta, è una potente risorsa per riflettere sulle potenzialità metapittoriche della pittura e in cui l'ironia e l'umorismo svolgono il ruolo di balsamo agglutinante.

Questo esuberante linguaggio pittorico si struttura attraverso scenari espressionisti in cui protagonisti e paesaggio convivono al di fuori delle leggi della prospettiva, delle scale o delle gerarchie, in un gioco di piani destrutturato e affascinante. La luce modella questi spazi inquietanti, generando piani di colore eredi dell'espressione pittorica fauve, e la linea emerge come elemento gestuale del dipinto.

La mostra "Allanamiento de-morada" presso la galleria El Apartamento di Madrid, illustra il modo in cui i bordi e i limiti della pittura di Linsambarth - origine del suo universo artistico - si diluiscono e generano altri tipi di media artistici come il video, il disegno o la ceramica.  

La scena del dipinto che dà il nome a questa mostra, o quella ricreata nella tela "La comida", potrebbe essere l'incipit della cronaca della terribile storia che si svolge nell'installazione "En el desierto" (Nel deserto). D'altra parte, i ritratti dei personaggi rappresentati nel gruppo di ceramiche presentate per la prima volta in questa mostra potrebbero anche essere gli sfortunati protagonisti di altre cronache, altrettanto cruente, di sparizioni e di morte.

Il disegno sarà una guida per le sue composizioni pittoriche e un esercizio di catartica espressione artistica automatica nel suo lavoro su carta, con una gestione virtuosa della tecnica dall'enfatica espressione schematica della linea e del colore.

Allo stesso tempo, l'importanza del disegno, della linea e del colore si collega direttamente alla sua produzione video come strumento visivo. Il video gravita sempre nella produzione artistica di Pablo Linsambarth, come estensione delle tematiche affrontate nel suo lavoro pittorico e delle sue risorse artistiche. In particolare, il video in loop di due minuti "Repito", anch'esso una prima assoluta in quanto è la prima occasione in cui la sua produzione video viene proiettata a Madrid, ci suggerisce l'irragionevolezza di una Storia in cui si ripetono discorsi vuoti, privi di qualsiasi accenno di progresso significativo verso un mondo lontano da sistemi autocratici.

Pia Ogea