Paysages domestiques

Le travail de Miki Leal se caractérise par la manière dont il explore, resignifie et soumet à des déplacements complexes un large répertoire de formes, de signes, de symboles et d'objets culturels. Tout au long de sa carrière, il a développé un projet créatif dense et cohérent qui combine la récupération de genres, de médias, d'images et de références du passé avec une iconographie fertile et inventive qui lui est propre. L'historicisme et l'éclectisme sont des piliers fondamentaux de son travail, tout comme l'utilisation de l'ironie et de l'allégorie, ou la transition fluide entre la haute et la basse culture qui le définit également.

Avec la pratique picturale comme axe, il a progressivement étendu son langage à d'autres médias tels que la céramique, la vidéo, le design ou l'installation, à partir desquels il continue d'explorer - avec une complexité et une variété de références accrues - son voyage caractéristique à travers le vaste territoire de l'art et de la culture.

Sa dynamique créative s'articule également autour de grands cycles ou blocs de travail, organisés sur la base d'intérêts et de références spécifiques. Le dernier en date s'intitule Le bonheur dans la vie privéeLa première tranche de ce projet est maintenant présentée comme un projet spécifique pour l'ARCO Lisbonne.

Le bonheur dans la vie privée rassemble et approfondit plusieurs lignes de travail et éléments qui ont été présents, de manière transversale, tout au long de sa carrière : l'architecture, le design (industriel et artisanal), la décoration en tant qu'exploration de concepts tels que la beauté et le style, les objets culturels d'usage quotidien et, d'une manière particulière, le mobilier. Ce dernier est abordé dans une perspective qui croise l'essentiel et l'accessoire, le fonctionnel et l'excessif.

Le titre du projet, qui se réfère directement à la sphère intime, fait également allusion au concept d'espace domestique : ce territoire complexe d'atmosphères vivantes qui, à travers le design, la décoration, le mobilier ou le rapport entre l'intérieur et l'extérieur, définit et matérialise - d'une certaine manière - le projet de vie proposé par l'architecture. En 1972, le MoMA de New York a présenté l'exposition Italie : le nouveau paysage domestiqueet dans une large mesure, la proposition de Miki Leal est allégoriquement et conceptuellement liée à la notion de "paysage domestique", telle que proposée dans cette exposition : un cadre à partir duquel repenser la domesticité, le design, le bon goût, le plaisir, la fonctionnalité, les modèles de vie, les idéaux modernes, et même le rêve - et l'utopie - de l'architecture. Et aussi, bien sûr, la nature, la fonction et le symbolisme des objets dans l'espace quotidien.

En pleine harmonie avec son parcours, le "paysage domestique" est pour Miki Leal un terrain fertile pour reprendre des thèmes qui traversent son œuvre depuis des années. Parmi ceux-ci, le concept de beauté - avec toutes ses dérivations possibles - occupe une place centrale, travaillé ici à partir du symbolique et de l'allégorique, de l'extravagant et de l'ironique, et surtout du circonstanciel, en retrouvant le sens que Baudelaire donnait à ce terme.

Dans cette perspective d'ironie allégorique, Miki Leal conçoit les œuvres de ce projet comme un réseau dense de citations, d'icônes, de genres, de symboles et de résidus. Ses papiers sont structurés comme une mosaïque dans laquelle des références trouvées, recherchées ou inventées sont mélangées, générant des connexions et des "paysages" qui modifient les significations et les conventions, et proposent de nouvelles atmosphères et de nouveaux récits. Des intérieurs domestiques s'entrelacent avec des extérieurs naturels exubérants ; des architectures qui oscillent entre le rationnel et l'onirique ; des objets et des dessins qui nous parlent à partir de rêves, de perceptions ou de souvenirs, se situant entre la matérialité quotidienne et l'évocation atmosphérique. Des marqueurs ou des signes jouent avec l'asynchronisme ; des sujets et des présences anonymes se reflètent et se dupliquent dans des figures ou des moments historiques reconnaissables. Des formes anciennes - épuisées, déplacées ou sous-évaluées - affrontent ou embrassent l'exubérance de l'invention et de la métamorphose. Les opérations d'hybridation, de juxtaposition, de déplacement ou d'éloignement rassemblent des référents multiples et disparates, générant de nouvelles significations, lectures et connexions.

Si l'hybridation et le déplacement des significations prédominent dans ses documents, dans ses objets, ses céramiques et ses meubles, l'accent est mis sur la transformation et la métamorphose. Les valeurs, les formes et les conventions y sont soulignées jusqu'à l'explosion. Le design et l'anti-design dialoguent, le décoratif et le fonctionnel s'équilibrent de manière instable, la convention se confond avec l'éloignement. La transformation à laquelle il soumet ces objets - anonymes, populaires, faits à la main ou signés - s'opère selon des processus multiples : il peut s'agir d'une altération esthétique, d'une exploration de leur construction culturelle, d'une recherche de leurs qualités visuelles ou de la récupération de la trace qui les relie à une certaine réalité ou à un certain souvenir. En bref, il s'agit de démonter et de reconfigurer ce qui les constitue en tant qu'objets et détermine leur relation avec nous, que ce soit dans l'usage, la perception ou le symbole.

À la base de tout cela, en tant qu'élément substantiel de l'œuvre de Miki Leal, il y a toujours la revendication du jeu et de la circonstance comme force motrice de l'acte créatif. Deux caractéristiques qui, loin d'être banales, nous interpellent et nous invitent à repenser et à transformer nos propres réalités.

-Alberto Martín