Paesaggi domestici

Il lavoro di Miki Leal si caratterizza per il modo in cui esplora, risignifica e sottopone a complessi spostamenti un ampio repertorio di forme, segni, simboli e oggetti culturali. Nel corso della sua carriera, ha sviluppato un progetto creativo denso e coerente che combina il recupero di generi, media, immagini e riferimenti del passato con una propria iconografia fertile e inventiva. Storicismo ed eclettismo sono pilastri fondamentali del suo lavoro, così come l'uso dell'ironia e dell'allegoria, o la transizione fluida tra cultura alta e bassa che lo caratterizza.

Con la pratica pittorica come asse portante, ha progressivamente esteso il suo linguaggio ad altri media come la ceramica, il video, il design o l'installazione, da dove continua a esplorare - con maggiore complessità e varietà di riferimenti - il suo caratteristico viaggio nel vasto territorio dell'arte e della cultura.

La sua dinamica creativa si articola anche intorno ad ampi cicli o blocchi di lavoro, organizzati sulla base di interessi e riferimenti specifici. Il più recente si intitola Felicità nella vita privataLa prima tranche è stata presentata come progetto specifico per ARCO Lisbona.

Felicità nella vita privata riunisce e approfondisce diverse linee di lavoro ed elementi che sono stati presenti, in modo trasversale, nel corso della sua carriera: l'architettura, il design (industriale e artigianale), la decorazione come esplorazione di concetti quali bellezza e stile, gli oggetti culturali di uso quotidiano e, in modo particolare, l'arredamento. Quest'ultimo viene affrontato da una prospettiva che incrocia l'essenziale con l'accessorio, il funzionale con l'eccessivo.

Il titolo del progetto, che si riferisce direttamente alla sfera intima, allude anche al concetto di spazio domestico: quel complesso territorio di atmosfere abitative che, attraverso il design, la decorazione, l'arredamento o il rapporto tra interno ed esterno, definisce e materializza - in qualche modo - il progetto di vita proposto dall'architettura. Nel 1972, il MoMA di New York ha presentato la mostra Italia: il nuovo paesaggio domesticoe, in larga misura, la proposta di Miki Leal è allegoricamente e concettualmente connessa alla nozione di "paesaggio domestico", come proposto in quella mostra: un quadro da cui ripensare la domesticità, il design, il buon gusto, il piacere, la funzionalità, i modelli di vita, gli ideali moderni e persino il sogno - e l'utopia - dell'architettura. Anche, naturalmente, la natura, la funzione e il simbolismo degli oggetti nello spazio quotidiano.

In piena sintonia con il suo percorso, il "paesaggio domestico" è per Miki Leal un terreno fertile da cui riprendere temi che da anni attraversano il suo lavoro. Tra questi, il concetto di bellezza - con tutte le sue possibili derivazioni - occupa un posto centrale, lavorato qui dal simbolico e dall'allegorico, dallo stravagante e dall'ironico, e soprattutto dal circostanziale, recuperando il significato che Baudelaire dava a questo termine.

In questa prospettiva di ironia allegorica, Miki Leal concepisce le opere di questo progetto come una fitta rete di citazioni, icone, generi, simboli e residui. Le sue carte sono strutturate come un mosaico in cui si mescolano riferimenti trovati, cercati o inventati, generando connessioni e "paesaggi" che alterano significati e convenzioni e propongono nuove atmosfere e narrazioni. Interni domestici si intrecciano con esterni naturali esuberanti; architetture che oscillano tra il razionale e l'onirico; oggetti e disegni che ci parlano dal sogno, dalla percezione o dalla memoria, situandosi tra materialità quotidiana ed evocazione atmosferica. Marcatori o segni giocano con l'asincronia; soggetti e presenze anonime si riflettono e si duplicano in figure o momenti storici riconoscibili. Vecchie forme - esaurite, spostate o sottovalutate - si confrontano o abbracciano l'esuberanza dell'invenzione e della metamorfosi. Operazioni di ibridazione, giustapposizione, spostamento o allontanamento mettono insieme referenti multipli e disparati, generando nuovi significati, letture e connessioni.

Se nelle sue carte predominano l'ibridazione e lo spostamento dei significati, nei suoi oggetti, ceramiche e mobili, l'attenzione è rivolta alla trasformazione e alla metamorfosi. In essi, valori, forme e convenzioni sono enfatizzati fino all'esplosione. Design e anti-design dialogano, il decorativo e il funzionale si bilanciano in modo instabile, la convenzione si fonde con l'estraneità. La trasformazione a cui sottopone questi oggetti - anonimi, popolari, fatti a mano o firmati - opera attraverso molteplici processi: può comportare un'alterazione estetica, un'esplorazione della loro costruzione culturale, un'indagine sulle loro qualità visive o il recupero della traccia che li lega a una certa realtà o memoria. In breve, si tratta di smontare e riconfigurare ciò che li costituisce come oggetti e determina il loro rapporto con noi, sia nell'uso, sia nella percezione o nel simbolo.

Alla base di tutto questo, come elemento sostanziale del lavoro di Miki Leal, c'è sempre la rivendicazione del gioco e della circostanza come forza motrice dell'atto creativo. Due caratteristiche che, lungi dall'essere banali, ci sfidano e ci invitano a ripensare e trasformare le nostre realtà.

-Alberto Martín