Tangere

– 胡安·弗朗西斯科·鲁埃达（展览策展人）

拉丁语词«tangere»是动词“触摸”、“触及”或“接触”的不定式。 由此衍生出“tangible”（指通过触摸能被物理或物质感知的事物）、“tacto”（触摸的感官能力）或“contacto”（被触摸的事物或要求被触摸的事物）。 ‘Tangere’是纳乔·马丁·席尔瓦（Nacho Martín Silva）在拉泰尔米卡（La Térmica）举办的展览标题。这位艺术家主要以绘画为创作媒介——当然并非唯一媒介——之所以选用“Tangere”作为标题，既是因为触觉在这个项目的研究过程中占据了重要地位，也是为了呼应绘画史， 以及《圣经》中《圣约翰福音》里那句“Noli me tangere”（“不要碰我”），这一场景曾被不同画家（如提香或阿隆索·卡诺）在几个世纪里反复描绘。在该场景中，复活的耶稣对抹大拉的马利亚厉声说道：“不要碰我”。 这一情节在宗教绘画中留下了无数试图触摸、使存在具象化并紧握其存在的尝试。本展览提案正是在“能看见却无法触碰”与“能触摸却无法触碰”的张力之间展开的。.

1913年，在英国桑德兰博物馆，该馆馆长约翰·阿尔弗雷德·查尔顿·迪斯（John Alfred Charlton Deas）开展了一系列开创性的包容性活动，让视障人士通过触觉体验馆藏文物。 这一举措通过摄影记录下来，并收录于《盲人能‘看见’什么》一文中。纳乔·马丁·席尔瓦是一位敏锐的历史文献发掘者，他以审视的目光审视这些文献，并通过其富有启示性的绘画赋予其新的意义；当他看到那些照片时，深受震撼。 这些照片——在他为本次展览创作的画作中得以重现——与他的艺术关切形成了深刻联结：既是对“图像独裁”的抗争，也关乎博物馆与绘画作为知识领域的多重维度。.

“Tangere”是一个实验性与体验性并重的项目，该项目促成了与西班牙国家盲人协会（ONCE）的合作。该组织的六名会员参与了研究与创作过程，为我们呈现了一组镜像：视障人士触摸着描绘盲人抚摸雕塑的画作。 有时，安帕罗、卡门、何塞·安东尼奥、朱莉娅、利亚和何塞·玛丽亚（以及他们的沟通协调员安娜）的手，会轻抚在马丁·席尔瓦绘制的那些匿名盲人的手上。 然而，最具冲击力的“镜像游戏”则体现在对“口译”、“翻译”、“中介”或“语言”等概念的探讨之中。 《Tangere》让马丁·席尔瓦得以继续思考：对一个物体的认知，在多大程度上依赖于翻译者、口译员、中介者或赋予意义者对其所采取的解读方式。而艺术家正是这一切的集合体。我们每个人也是如此：我们进行翻译、口译、中介，并赋予意义。 那些摄影作品如今已转化为碎片化的巨型艺术作品。在这些绘画构图中，图像被分解为数十个单元，每个单元都采用不同的绘画语言并呈现出不同程度的图示性——从可辨识性到晦涩难解，从最写实的具象表现到抽象表达。 本质上，这是对同一对象的多重翻译或诠释，它们既形成视觉上的张力，又影响着我们的解读。.

在《Tangere》演变为的这一场镜像游戏中，马丁·席尔瓦利用其中一张照片的“画中画”（对图像或艺术作品的文字描述），让视障人士将其转化为视觉艺术作品； 此前，他们曾触摸过艺术家本人根据该照片创作的油画。视障人士为此运用了双手，正如约翰·阿尔弗雷德·查尔顿·迪斯一个多世纪前所写的那样：“对他们而言，手指就是眼睛”。 在《Tangere》的研究过程中，在绝对的自然与怦然心动的情感之间，一些视障人士在触摸画作后表示，他们“看见”了这幅画，并坦言从未想过自己还能再次“看见”一件艺术作品。 因此，图像的感知通过语言（听觉）和触觉实现，二者共同激发想象力，使想象力在往返的旅程中，点亮出多种视觉解读。.

《Tangere》中汇聚了多种翻译形式和语言：除了马丁·席尔瓦展现的各种迥异的绘画语言外，我们还能看到语言表达，以及将触觉感受、口语、盲文或辅助手语转化为图像的多种方式。 针对同一对象或体验的不同表述与表达方式。无论是投影空间中的视频，还是嵌入展厅以营造声音氛围的音频作品， 尽管它们均源于与视障人士及聋盲人士共同工作坊的记录，却远非单纯的图解或纪实作品。 事实上，它们之间共享着同一个概念，这正是马丁·席尔瓦绘画作品的核心所在。也就是说，作品着重呈现片段、声音与图像的马赛克拼贴，以及万花筒般的体验。.

因此，它们获得了作为艺术作品的完整地位，而非一种次要的、纯粹纪实的意义。更重要的是，如果马丁·席尔瓦通过在视觉与声音的层面和切面上，使他作为绘画范本的图像变得更加复杂并赋予其新的意义，从而对图像的专制提出抗拒， 这位艺术家也采取了同样的做法，通过解构与重构，塑造出另一种现实——一种偏离原点的参照系，从而获得截然不同且崭新的视角与维度。 此外，声音与图像相互分离，各自构成两件独立的作品。如果说声音首先是向听觉的呼唤，那么视觉和触觉便会立即受到牵动：我们窥见——想象， 将其具象化——此处用词再贴切不过——通过口头表达与听觉感知，甚至能感受到盲人手指在纳乔·马丁·席尔瓦画作上滑过的触感。 而视频则将我们带入触觉的领域，带入一场精心编排的动作与手势的舞蹈——借用约翰·阿尔弗雷德·查尔顿·迪斯的话来说，就是“他们的手指就是他们的眼睛”。 这让我们想起了建筑师尤哈尼·帕拉斯马（Juhani Pallasmaa）在其两部重要著作《皮肤之眼》（1996）和《思考之手》（2012）中赋予触觉的核心地位。.

这件由分散的画作组成的作品，与西班牙国家盲人协会（ONCE）两名会员对其所作的盲文描述相互呼应，将两种语言——绘画语言与触觉读写系统——置于对话之中。 无论如何，这两者都是诠释。马丁·席尔瓦对一张照片的诠释，以及卡门和安帕罗对前者的画作的诠释，共同构成了某种“画中画”的效果：一张照片支撑着一幅绘画作品，而这幅画作又支撑着一段口头叙述。 恰恰是在这一口头叙述中——即马丁·席尔瓦本人对照片的描述里——参与合作的视障人士创造出了他们自己的视觉翻译，即图形诠释。这张照片正是画家用来将其转化为绘画作品的素材，而该作品目前分散陈列于展厅各处。 因此，本次展览中该作品完整的唯一记录，便是由视障人士制作的六件浮雕作品以及对该图像的“图像描述”（écphrasis）。这是对“图像专制”的又一次反抗，也是对图像具有唯一性与客观性这一定论的挑战。.