Tangere

– Juan Francisco Rueda (Curador da exposição)

A palavra latina «tangere» é o infinitivo do verbo “tocar”, “alcançar” ou “estar em contacto”. Dele derivam “tangível” (aquilo que se percebe física ou materialmente ao ser tocado), “tacto” (a capacidade sensorial de tocar) ou “contacto” (aquilo que é tocado ou que requer ser tocado). ‘Tangere’ é o título da exposição de Nacho Martín Silva na La Térmica. Artista cujo meio principal é a pintura — embora não seja o único —, “tangere” ocupa o lugar do título tanto pela importância que o tato adquire no processo de investigação deste projeto, como por ser uma referência à história da pintura, à passagem bíblica, ao Evangelho de São João, do «Noli me tangere» que diferentes pintores (Ticiano ou Alonso Cano) representaram ao longo dos séculos. Nesta passagem, um Jesus ressuscitado diz a Maria Madalena: «Não me toques». Este episódio legou-nos, na pintura religiosa, inúmeras tentativas de tocar, de tornar tangível e de se agarrar à presença. Entre poder ver e não poder fazê-lo, e entre poder tocar e não poder fazê-lo, desenvolve-se esta proposta expositiva.

Em 1913, no Museu de Sunderland, no Reino Unido, John Alfred Charlton Deas, conservador desta instituição, organizou umas sessões pioneiras de inclusão, nas quais pessoas cegas exploravam os objetos da coleção através do tato. Essa iniciativa foi documentada fotograficamente e registada no texto ‘O que os cegos podem ’ver”». Nacho Martín Silva, perspicaz descobridor de documentos históricos, que os examina com um olhar perscrutador e lhes confere novo significado através da sua pintura reveladora, ficou impressionado ao conhecer essas fotografias. Essas instantâneas, recriadas nas obras que pinta para esta exposição, estabeleciam ligações com os seus interesses: a resistência à ditadura da imagem ou a dimensão dos museus e da pintura como domínios do conhecimento.

Tangere é um projeto experimental e experiencial que permitiu estabelecer uma colaboração com a ONCE. Seis membros desta organização participaram no processo de investigação e produção, proporcionando-nos um jogo de espelhos em que pessoas com deficiência visual tocam em pinturas que retratam pessoas cegas a apalpar esculturas. Por vezes, as mãos de Amparo, Carmen, José Antonio, Julia, Lía e José María (juntamente com Ana, a sua mediadora comunicativa) foram colocadas sobre as mãos — pintadas por Martín Silva — desses cegos anónimos. No entanto, o jogo de espelhos mais poderoso é aquele que se estabelece em relação a noções como a interpretação, a tradução, a mediação ou a linguagem. «Tangere» permite a Martín Silva continuar a refletir sobre como o conhecimento de um objeto depende da abordagem que os tradutores, intérpretes, mediadores ou criadores de significado lhe conferem. E um artista é tudo isso. Cada um de nós também o é: traduzimos, interpretamos, mediamos, atribuímos significado. Essas fotografias transformam-se agora em obras monumentais fragmentadas. Nestas composições pictóricas, a imagem articula-se em dezenas de unidades, assumindo cada uma delas diferentes linguagens pictóricas e diferentes graus de iconicidade; desde o reconhecível até ao hermetismo, desde a figuração mais fiel até à abstração. Em si, múltiplas traduções ou interpretações de um mesmo objeto que oferecem uma resistência visual e condicionam a nossa interpretação.

Neste jogo de espelhos em que “Tangere” se transforma, Martín Silva recorreu à écfrasis (descrição verbal de uma imagem ou obra de arte) de uma das fotografias para que as pessoas cegas a traduzissem plasticamente; previamente, tinham tocado na pintura que o próprio artista tinha feito a partir dessa imagem fotográfica. As pessoas cegas utilizaram as suas mãos para o fazer, de modo que, como escreveu John Alfred Charlton Deas há mais de um século, «para elas, os dedos são olhos». No processo de investigação de «Tangere», entre a naturalidade absoluta e uma emoção palpitante, algumas pessoas cegas, depois de tocarem na pintura, afirmaram que a tinham visto e que nunca imaginaram que voltariam a ver uma obra de arte. Assim, a imagem é percebida através da palavra falada (audição) e do tato, que despertam a imaginação para que esta, numa viagem de ida e volta, ilumine diversas interpretações visuais.

São muitas as traduções e as linguagens que se acumulam em «Tangere»: para além das diversas linguagens pictóricas que Martín Silva desenvolve, encontramos a linguagem verbal, as diferentes formas de transformar em imagem as sensações táteis e a palavra falada, o braille ou a língua gestual apoiada. Diferentes enunciações e códigos de um mesmo objeto ou experiência. Tanto o vídeo, que se encontra no espaço de projeção, como a peça de áudio, inserida no espaço expositivo para criar um ambiente sonoro, mesmo partindo da documentação das sessões de trabalho com as pessoas cegas e com surdocegueira, ultrapassam largamente o mero caráter ilustrativo ou documental. De facto, partilham entre si um mesmo conceito, que não é outro senão o da própria pintura de Martín Silva. Ou seja, privilegia-se o fragmento, o mosaico de sons e imagens, a experiência caleidoscópica.

Assim, adquirem o estatuto pleno de obras e não um sentido subsidiário, meramente documental. Mais ainda, se Martín Silva opõe resistência à ditadura da imagem, complexificando e ressignificando as imagens que toma como modelos na sua pintura, nos planos e nos cortes do visual e do sonoro, o artista procede da mesma forma, desmembrando e moldando uma outra realidade, uma referência que se desvia da origem para adquirir perspetivas e dimensões distintas, novas. Além disso, o som e a imagem ficam dissociados, constituindo separadamente duas peças. Se os sons são, em primeiro lugar, um apelo ao sentido da audição, imediatamente a visão e o tato ficam envolvidos: vislumbramos — imaginamos, transformamos em imagens, nunca melhor dito — através da palavra falada e ouvida, e podemos até sentir o toque dos dedos das pessoas cegas a percorrer a pintura de Nacho Martín Silva. O vídeo, por sua vez, transporta-nos para o tato, para uma coreografia de movimentos e gestos dispostos de forma a que, parafraseando John Alfred Charlton Deas, os seus dedos sejam os seus olhos. Isto lembra-nos o papel fundamental que o arquiteto Juhani Pallasmaa atribuía ao tato em dois livros essenciais: *Os olhos da pele* (1996) e *A mão que pensa* (2012).

A montagem da peça dispersa, em diálogo com as descrições em braille feitas por duas afiliadas da ONCE, confronta duas linguagens: a da pintura e a de um sistema de escrita e leitura tátil. De qualquer forma, ambas são interpretações. A de Martín Silva de uma imagem fotográfica, a de Carmen e Amparo da pintura do primeiro, dando origem a uma espécie de mise en abyme: uma fotografia sustenta uma imagem pictórica e esta, por sua vez, sustenta um relato verbal. Precisamente, no relato verbal, numa descrição de uma fotografia utilizada pelo próprio Martín Silva, as pessoas cegas que colaboram criam a sua tradução plástica, a sua interpretação gráfica. Essa fotografia é a mesma que o pintor utiliza para a traduzir na sua pintura, numa obra que se encontra dispersa pela sala. Como tal, o único registo que resta nesta exposição dessa obra na sua totalidade são os seis relevos realizados pelas pessoas com deficiência visual e a écfrasis (a descrição) dessa imagem. Mais um gesto de resistência à ditadura da imagem, à certeza do seu caráter unívoco e objetivo.