人类的一切都会颓废

Los Bravú 是由 Dea Gómez（1989 年出生于西班牙萨拉曼卡）和 Diego Omil（1988 年出生于西班牙庞特韦德拉）于 2012 年合作组建的西班牙艺术家双人组合，体现了西班牙当代艺术领域最坚实、最成功的艺术愿景之一。

这种说法似乎有些冒险和冒昧。但是，我赞同这种说法，并无意引起对立，而且我对自己的言论有充分的认识，因为当今很少有年轻艺术家有能力感知他们所处时代的精神，并将其转化为艺术作品，而这种艺术作品在结构上和概念上与我们周围的文化现实一样模糊、复杂和分散。

从我第一次接触他的作品至今已有五年。我的态度简单明了：每幅画都是一个容器，其中汇集了西方文化的碎片、一些基本价值观废墟的碎片，以及自认为有生命的躯体，但实际上却栖息在虚无缥缈的痛苦空间。然后我想：这是对我们千禧一代所处理的美的概念的异常准确的分析。直到今天，我依然很平静。

这次展览提醒人们，人类的一切都会衰败......除了想象力；这是对绘画、密码和神秘这三个关键概念的人类学回顾。

Dea 和 Diego 来自出版界；他们的艺术研究源于语言学和语言学领域。他们是狂热的读者，一直对图像学着迷，拥有丰富的视觉文化。这也是他们创作绘画的重要基础：猥亵、刻板、无偏见、去污的目光。他们借鉴了古典形式和整个西方基督教传统，丝毫不担心自己会屈从于一种在今天看来似乎遥远的美的枷锁。他们还致力于将 90 年代视觉文化的美学残余发扬光大并使其焕发光彩，如今，这些残余已成为千禧一代的财产，他们自豪地宣称自己享受到了模拟图像的最后一点残余。他们大胆地将自己与以视觉混合性和对绘画传统的批判性重塑为特征的艺术潮流联系在一起；将强调叙事性和自传性的具象绘画与充满姿态、广阔色彩和数字参考的抽象绘画共存，甚至经常发生冲突。这种类型的绘画不再质疑其作为一种语言在世界上的地位，而是成为物质图像与过多虚拟图像之间的摩擦空间。

更了解他们的人可能会认为，"空气清新、花儿颤动的地方 "这句话直接指的是他们在纳隆山谷奥莱的新工作室，在过去的这个季节，他们退休后在那里作画。近年来，他们一直在努力分析、尊重和保护西班牙北部的文化想象，这一地区的知识往往处于文化的边缘。但在我看来，这些坐标以 "En un lugar de la Mancha, de cuyo nombre no quiero acordarme"（《曼恰的一个地方，我不知道自己的名字》）的奇异风格，指的是一个远远超越物质层面的地方，位于人类灵魂的深处。"空气清新、花儿颤抖的地方"，很有可能将我们引向通往无意识的混乱草地的道路。

艺术家们以奇特的方式将这个杂乱无章的地方打造成一个引人注目的地方。乍一看，展览就像一个梦境，在它最多汁、最错综复杂的时刻被暂停了。在这里，文字和符号不是相互竞争，而是相互交织。时间没有秩序和规则：过去、现在和未来在这里碰撞。两种不同语言的代码也在这里碰撞：诗学和绘画。而在这两者之间，还有一种代码支持着这种碰撞：脚本语言。简而言之，他们通过一组详细的精灵，在画廊中重现了电子游戏中密集而混乱的场景。

在这里，精致的尸体这种老掉牙的达达主义手法被一种更具创新性的手法所取代："小毛病"（glitch）。这个词来自程序设计领域，用来指代一种语言错误，由于它不会对相关程序或电子游戏的性能、可玩性或稳定性产生负面影响，因此不能被视为错误，而是一种可被玩家利用的意外功能。出现故障的原因是文件编码不良或损坏，在读取时会形成超出常规的数字或图像。最广为人知的案例之一就是所谓的 "故障城市"。

这样，画布就成了一页纸、一个题字面、一个屏幕。文字和图像不是相互竞争，而是相互渗透。从文艺复兴到 20 世纪 90 年代的视觉传统与元宇宙的逻辑进行了对话。因此，作品被构造成一个摩擦空间：一个模拟与数字、集体与私密、神圣与平庸无时无刻不在相互摩擦的实验室。

这些作品的故事情节隐藏着一种意识运动，让人联想到量子跃迁。这既不是线性演变，也不是渐进叙事，而是一种时间和符号平面交织在一起的坍塌，没有等级之分。过去不在后面，未来也不在前面：两者都在这里，都嵌入了现在。正是在这个褶皱中，《Los Bravú》将他们的人物、情节、文本和符号置于其中：在尚未找到自我叙述方式的集体无意识的肥沃混沌中。

在本次展览中无处不在的蓝色突出了这一门槛特征。从比黄金更昂贵、在文艺复兴和巴洛克时期专为神灵保留的青金石的群青，到与电子屏幕的冰冷亮度相关的当代版本，很少有色调具有这样的历史命运。在洛斯-布拉武的画作中，蓝色在神秘和数字之间摇摆：它既是祈祷，又是故障，既是神圣的天空，又是点亮的显示器。与金色浮夸的物质性相比，蓝色是纯粹的振动，是无形的象征。艺术家们将其转化为一种新的集体想象的材料和象征：这种蓝色不再仅仅指向远方，而且还指向我们虚拟当下的无形建筑。

乍一看，洛斯-布拉武的绘画可以被理解为具象的：身体、风景、可识别的符号、人类的姿态，似乎在与西方传统对话。但如果只看表面，就会忽略他作品的本质。在他的手中，绘画本身并不是目的，而是一种手段。一种揭示、研究和分享当今文化交流、消费和传播密码的手段。每一个笔触、每一个文字片段、每一个构图都是对意义如何构建、想象如何流传、社会原型如何在超级连接和数字化的环境中延续等问题进行细致而长期分析的结果。

在 Los Bravú，绘画就像一个实验室。他们的画作将广泛的研究成果永垂不朽，将图像学、语言学、技术和集体记忆融为一体。在这些画作中，可以看到图像与文字、模拟与数字、绘画传统与当代符号之间的联系。从这个意义上说，"具象 "起到了门户的作用：一个视觉借口，引领观众进入一个由代码、符号和参考资料组成的网络，解释了当今文化是如何产生、解释和传播的。

这一策略将他们与那些将语言和文化系统作为艺术品原材料进行研究的后概念艺术家联系在一起。例如，托马斯-斯特鲁特（Thomas Struth）分析了博物馆和城市环境如何产生和复制文化话语；塔西塔-迪恩（Tacita Dean）利用图像和媒体探索记忆和感知；马克-迪昂（Mark Dion）剖析和重建自然和文化知识体系。与他们一样，Los Bravú并不满足于展示，而是寻求理解、编目和分享支配我们当代文化体验的隐藏规则。

空气清新，花儿颤动 最后，它邀请人们穿越蓝天，在无意识的草地上迷失自我，接受这样的事实：尽管一切都在崩溃，但想象力的不竭力量依然存在。

路易斯-西克雷