几年前，埃洛伊开始使用蜡模，并发现了如何在表面上使用某些技术来创作绘画。我们在此展示的系列作品名为《宫殿》。这个名字的灵感来自于建筑中的 "infilate di stanze"。在建筑学中，"enfilade"（或 "infilata di stanze"）是指一系列房间正式排列在一起。这种设计在巴洛克时期以后的欧洲伟大建筑中十分常见。埃洛伊使用一种独特的蜡模进行创作，他在蜡模上刮擦和绘制，创造出一种阴图/雕刻。然后，他在蜡模上制作一个带子，这就给了我正像，也就是最后的画作。有趣的是，他每次在模具上刮出新的图画/刻痕时，都不会保留之前的图画/刻痕，这些图画/刻痕都构成了新作品密集视觉结构的一部分。这就好像你必须走过一座没有走廊的宫殿的所有房间，一座无边无际的宫殿。他利用每幅作品的图纸、意外和残留物来创作下一幅作品，从而形成了一个连续的绘画系列，目前共有近 50 幅画布，每一幅都是独一无二的。

对于埃洛伊来说，这一系列作品整体上就像一首歌，而每幅画都是一个节拍。对艺术家来说，他的作品是对与节奏和时间等音乐概念相关的过程的一种可塑观察，这是他自开始创作音乐和绘画以来一直痴迷的东西。

埃洛伊-阿里巴斯的画作因其独特的表面而引人注目：破旧、粗糙、精致。它们似乎是直接雕刻而成，就像人们在城市墙壁上刻下名字一样。其引人入胜的技法让人联想到一种消除的过程，就像雕刻粘土一样，让人联想到 "重写本 "的概念，前几层部分可见。虽然他杂乱无章的标记营造出一种狂热的氛围，但他用内敛的色调和融入背景的近乎孩童般的人物形象来平衡这些标记。 值得注意的是，他最初是以涂鸦者的身份进入艺术领域的，在他的视觉图像中仍然保留着涂鸦的元素。画家赛-汤伯利是他最早的艺术参照之一。尽管他一直对不是由专业人士创作，而是由意外或自然事件作用于表面或物体的绘画感兴趣，这是一种乡土涂鸦。

他曾在 Herrero de Tejada 画廊、Miquel Alzueta 画廊、Freight & Volume 画廊举办个展。 Tejada 画廊、Miquel Alzueta 画廊、Freight & Volume 画廊、Arts&Leisure 画廊、莫雅博物馆、Da2 当代艺术博物馆；以及在 Galería ArtNueve 美术馆的集体展出 以及 Galería ArtNueve、Centro Párraga、Museo Patio Herreriano de Arte Contemporáneo、 The 当代艺术、纽约克莱门特中心、策展人展厅、 Salzamt Linz、Stellar Projects、DeliGrocery Gallery 等。他曾受 La Casa Encendida、Escuela TAI 和欧洲设计学院等机构邀请担任讲师。 他目前在马德里生活和工作，在从事艺术创作的同时，他还在 ESI 教授平面设计学位。 ESI。