马德里 ARCO,2025 年
José Bedia - Los Bravú - Ariamna Contino - Roberto Diago - Leandro Feal - Diana Fonseca - Alex Hernández y Ariamna Contino - Miki Leal - Eduardo Ponjuán - Reynier Leyva Novo
2025 年 3 月 6-10 日
西班牙马德里,IFEMA,展位号 9A10

在这届 ARCOmadrid 展览会上,我们希望通过拉丁美洲艺术家的精选作品,探讨身份这一概念的延展性。来自大西洋彼岸和彼岸的想象力交汇在一起,为当代社会的集体反思领域注入了氧气,拉美艺术、散居海外的拉美艺术家的艺术作品与西班牙艺术之间的联系日益紧密。


Wayom Lemond、 2024
混色在羊脂纸上
236 x 120 厘米(92.9 x 47.2 英寸)(无边框)
过去几年,我一直在参与一个关于海地革命的项目。我的作品主要基于与历史和神话有关的内容和一切,以及加勒比、美洲和非洲的宗教,我对这些有着特殊的兴趣。作为一名加勒比艺术家,我对我们的共同遗产和历史很感兴趣,我的第一个创作方向是再现何塞-阿庞特的个人故事。阿庞特是 19 世纪初古巴的一名黑人木匠,他构思了一个反对西班牙殖民政府的独立革命计划(但失败了)(结果他被处死)。然后,我重点介绍了海地神话中的民族英雄马坎达尔,他也被处死,这次是被法国殖民政府处死。麦坎达尔是海地独立运动的发起人,正如我们现在所知,这场运动不仅是加勒比地区,也是世界上第一场黑人独立运动。在这个案例中,我打算用多种方式来说明古巴裔法国作家阿莱霍-卡朋蒂埃的小说《这个世界的王国》中的暗示性形象。这个故事非常引人入胜,蕴含着丰富的细节和特定的时刻,因此我创作了一整套与这位海地历史英雄的生平、叛乱和处决有关的系列作品。正如您所看到的,在大型手工纸上绘制的这些图画在色彩上尽量简洁明了(它们描绘的是黑色剪影)。我还融入了海地宗教习俗中的多种宗教元素,以及许多与海地各种宗教习俗(伏都教、佩特沃教和比桑戈教)有关的文字(以书法形式融入),以及克里奥尔语的使用。我的最终目标不仅是再现一个历史时刻,还希望引起人们对海地辉煌历史的关注,以及对当今不公正的政治和社会状况的关注。在某种程度上,我对海地人民和我的许多海地朋友感到同情和责任,他们向我诉说他们目前的艰难处境。作为加勒比地区的同胞,我也有责任让人们了解我的国家和类似的起源"。

迎着微风,针叶林, 2025
手工压花纸 法布里亚诺卡片纸 300 克,无酸
153 x 158 厘米(60.2 x 62.2 英寸)
阿里阿姆娜-孔蒂诺(Ariamna Contino)以仪式感极强的 "镂空纸 "技术为基础创作作品。这与她的创作主题形成了鲜明对比,她的作品几乎总是围绕着极具争议性和话题性的现象展开。阿里阿姆娜对历史、环境和社会文化问题有着特殊的兴趣,这也是为什么她会对正在发生的冲突和需要不断修正的现象进行探究的原因。她根据在研究中收集到的数据,就拉丁美洲的毒品贩运、毒品美学、古巴的地下经济、机密信息交易等问题创作了自己的视觉叙事。最近,康蒂诺的作品开始关注自然世界和文化世界之间的间隙地带。在此基础上,他对民族身份进行了新的探索,并构建了与世隔绝的其他表象。

我们的海洋, 2025
帆布上的缎面绗缝和水粉画
100 x 80 厘米(39.4 x 31.5 英寸)
Dea Gómez 和 Diego Omil 自 2012 年开始合作,以 "Los Bravú "为名。"Los Bravú "是加利西亚语,指动物的气味。他们涉足不同的媒介:漫画、绘画、陶瓷、油画、雕塑和装置艺术。他们奇特的具象绘画语言,略带超现实主义的幻想和新曼纳纳主义的精湛技艺,因其有条不紊地使用拼贴和融合而脱颖而出。二人的作品融合了当代设计、粉丝杂志、大众传媒和学术美学等元素,令人想起意大利文艺复兴时期(15 和 16 世纪)和魔幻现实主义时期(20 世纪上半叶)的大师们。他们还在同一幅画中混合了不同的绘画方式,因此作品中的每个元素都具有不可转移的特性,与城市文化和乡土文化、魅力和讽刺交相辉映。
艺术家们最近创作的这组作品是在接触到洛尔卡用加利西亚语写成的六首诗集之后产生的,这六首诗集是一种文学的 Rara avis。每件作品都与这些诗歌中的一个抒情形象相关联。在技术层面上,绸缎上的绗缝是艺术家们与一群来自西班牙北部的女裁缝合作的成果。


加勒比海,来自系列 Green Havana, 2020-2022
数码打印,照片抹布超光滑,310 克/黑白照片底片绿色调
150 x 150 厘米(59 x 59 英寸)
Green Havana 是一个摄影系列,诞生于 2020-2021 年的集体封闭时期,在这一时期,物质的停滞导致我们向内审视,并激活了我们的想象力。该系列作品讲述了复古和当代哈瓦那的可能性;超现实和梦幻般,再现过去,创造未来。这种绿色暗示了 Caribe 牌黑白电视机的范围,这种电视机由苏联生产,在古巴组装,是 20 世纪下半叶出生的每个古巴人学习和视听参考的一部分。绿色哈瓦那》中的图像是拒绝单色的照片,就像 Caribe 电视机一样,一些古巴家庭将其屏幕涂成彩色,以欺骗黑白视觉,营造出一种色差效果。费尔笔下的哈瓦那也是如此。在哈瓦那,过去总是存在的,一座停留在时间中的城市,它的色彩需要颠倒过来才能以不同的方式看到,或者说,在世界上的其他城市,如柏林、巴塞罗那或洛杉矶,也能不断发现这种色彩。归根结底,一切都取决于你透过玻璃看到的是什么颜色。

来自系列 诱惑 最终, 2025
双连画/木板火柴
每个 155 x 155 厘米(61 x 61 英寸
戴安娜-丰塞卡是一位致力于近乎痴迷地拆解身边简单事物和日常事件的艺术家。也许正因为如此,或者因为她作品的抒情倾向,她捕捉到了现实中的各种形象,并将它们联系在一起,表达了对当代生活及其视觉饱和度、空虚与平庸、光明与可爱的看法。丰塞卡的作品接近于电影剪辑师的立场,是一种拼贴画,一种现实与虚构并存的马赛克。对她来说,最根本的是要质疑我们的感知机制(为什么我们看到的是我们所看到的)和关于真实的话语的阐述方式(为什么我们说的是我们所说的)。在这些原则的基础上,戴安娜毫无畏惧地接近极简主义美学、未完成的概念、视觉的制造和简洁,强调姿态性,而不是全面叙述的力量。

总制图,年度变化 森林火灾, 2025
手工压花纸/康頌300克和法布里亚诺纸板,无酸
153 x 203 厘米(60.2 x 79.9 英寸)
西班牙森林火灾的年度演变 2012 年至 2022 年西班牙森林火灾的年度演变情况。 按地理区域划分的农业景观类型。 地理区域。平均降水量 各自治区 2024 年的平均降水量。
我们在最新作品中采用的工作方法是将科学元素移植到艺术领域。我们痴迷于当代社会发展的基本问题:地球环境的健康、社会形态的平衡、人类的运动和不同的动力等等。统计在我们的研究中起着决定性的作用。在许多情况下,我们的出发点是某一统计来源;但在最新的艺术经验中,我们开展了实地工作,并生成了我们自己的统计数据,这是我们自己观察的成果。这些统计数据塑造了作品,并在形式上和概念上决定了作品。综观我们的作品,可以反映出我们构思作品的独特方式:将其视为一种景观(我们在此引用的正是理论家罗莎琳德-克劳斯(Rosalind Krauss)在谈到扩展雕塑时所概述的概念)。对我们来说,我们的景观实际上是一种全面制图的实践,其中以物理和符号记录和/或记录某些生物-心理-社会事件为主。