Flavio Garciandía

Caibarién, Cuba, 1954

Flavio Garciandía é uma das figuras mais relevantes da arte pós-concetual nas Caraíbas. É considerado uma figura-chave na vibrante cena artística cubana do final dos anos setenta e dos anos oitenta. Para além da sua importância como professor no Instituto Superior del Arte, destaca-se a sua participação na fundação da Bienal de Havana. Define a sua obra como Nova Abstração Tropical, jogando assim com o termo meteorológico Depredação Tropical, um tipo de trovoada muito caraterístico das Caraíbas. O ponto de partida do seu imaginário é a investigação do kitsch e de outras expressões da cultura popular na América Latina. A sua pintura, lúcida, sofisticada, erudita, é uma análise muito detalhada da história da arte moderna; das estratégias populares de resistência ao discurso normativo no campo da política da representação; das utopias sociais contemporâneas. O seu gosto pela apropriação, a ironia, o paradoxo, o humor, a carnavalização do estilo, a tautologia e a auto-referencialidade tornam o seu imaginário incontornável quando se trata de enunciar as chaves da arte pós-moderna na América Latina.

«Siempre me ha parecido más oportuno pensar a Flavio Garciandía como uno de los pioneros en el Caribe en el campo de los Estudios Culturales, pues ha sido no solo uno de los primeros en aterrizar el cuerpo teórico legitimado por el Centre for Contemporary Cultural Studies de la University of Birmingham (Reino Unido) en los años sesenta del pasado siglo, sino también quien ha dedicado toda su vida y su obra a profundizar en ello y a convertir los códigos del arte moderno y contemporáneo en herramientas para investigar el presente y el futuro de la cultura en la región. El sentido de su obra ha sido siempre la exploración del arte como un espacio o, mejor dicho, una forma de vida donde se negocian a diario identidad, ideología, estética y cultura.

Flavio Garciandía ha desarrollado un tipo muy personal de Apropiacionismo, cuyo centro de atención ha sido siempre el poder cultural. El artista estudió en el Instituto Superior de Arte de La Habana (ISA) entre 1976 y 1981. Justo en septiembre de 1977, en Artists Space (Nueva York), se presentó la exhibición Pictures, curada por Douglas Crimp, que reunió a un grupo de artistas que defendía la premisa de un tipo de imagen que no surge como original, sino como fruto de un proceso de reciclaje cultural. Dicha exhibición sentó las bases de un fenómeno que luego sería denominado The Pictures Generation.

En esos años, Sherrie Levine estaba enfrascada en aquella mítica serie de obras en las que re-fotografió imágenes del artista Walker Evans sin alteración alguna, con el fin de cuestionar el valor de la autoría y el aura de la obra de arte. Richard Prince, por su parte, re-fotografiaba los anuncios de Marlboro, buscando revelar cómo los medios masivos construyen mitologías masculinas (la serie Cowboys se desarrolla entre 1980 y 1981). Asimismo, Barbara Kruger investigaba ya el potencial del lenguaje como herramienta de poder mediante una serie de obras en las que textos e imágenes extraídas de la publicidad se fundían en potentes y desestabilizadores comandos de acción social.

Mientras tanto, en Cuba, los jóvenes artistas estudiaban los códigos del realismo para conseguir registrar con su arte la épica de la vida cotidiana. Flavio Garciandía, que dedicaba ingentes esfuerzos a mantenerse informado sobre las prácticas artísticas emergentes a nivel internacional y los nuevos cuerpos teóricos en acción —a pesar del aislamiento en que se vivían aquellos años en la isla—, quedó fascinado con los “ingeniosos disparates” de los primeros artistas del Apropiacionismo y encontró en ellos una fórmula ideal para indagar en los complejos procesos culturales que ocurrían en Cuba.

Desde sus primeras exposiciones personales, tres cuestiones se han mantenido sobre la mesa: ¿cuáles son los límites entre cultura de masas y alta cultura?, ¿puede una copia ser un original?, ¿es el poder del arte un poder o un contrapoder?

En manos de Flavio, el Apropiacionismo se convirtió en un instrumento perfecto para explorar las relaciones culturales en un mundo donde la poscolonialidad era ya una realidad de peso. Gracias a ello, ha logrado medir rigurosamente las tensiones en una cultura como la cubana y, por extensión, la latinoamericana, en cuyas esencias se conservan matices y cicatrices de las distintas relaciones de subordinación imaginaria y cultural experimentadas» _ Luis Sicre

currículo

estudos

1976-1981
Instituto Superior de Arte, Havana, Cuba.
1969-1973
Escola Nacional de Arte, Havana, Cuba.

exposições pessoais

2024
Flavio Garciandía y Flavio Garciandía exhiben juntos (otra vez)El Apartamento, Madrid, Espanha.
2022
O melhor e o pior de Flavio GarciandíaMai 36 Galerie, Zurique, Suíça.
2019
10 anos (2009 - 2019)Mai 36 Galerie, Zurique, Suíça.
2018
Outra hora / Outra coisaEl Apartamento, Havana, Cuba.
2016
Flavio GarciandíaMai 36 Galerie, Zurique, Suíça.
2014
Gostaria de ser o Wifredo LAMCentro de Arte Contemporânea Wilfredo Lam, Havana, Cuba.
2013
Sobre a pinturaCAAM, Los Balcones, Las Palmas, Gran Canaria, Espanha.
2012
NENHUM HOMEM É UM PINCELGaleria Couturier, Los Angeles, EUA.
2010
Ia dizer uma coisa muito importante (mas esqueci-me...), Galeria Villa Manuela, Havana, Cuba.
2009
N'a que ver. Centro Morelense de las Artes, Cuernavaca, México.
2006
Ascensão ou declínio da arte cubanaMuseu Nacional de Belas Artes, Havana, Cuba.
2004
Insultei John Baldessari em... HavanaGaleria Couturier, Los Angeles, EUA.
Insultei Clement Greenberg em HavanaGaleria KBK, Cidade do México, México.
2003
Flavio GarciandíaGaleria Luis Adelantado, Valência, Espanha.
2002
Flavio Garciandía, PinturasGeorgia State University, School of Art/ Design Gallery, Atlanta, Geórgia, EUA.
2001
Insultei Brice Marden em Havana. Novas pinturas de Flavio GarciandíaGaleria Ramis Barquet, Nova Iorque, EUA.
2000
Sem direito a corGaleria Havana, Havana, Cuba.
Clifford Ainda estou a apanhar mangas no meu quintalMuseu de Belas Artes, Santa Fé, Novo México, EUA.
1999
Flavio Garciandía, Galería Habana, Havana, Cuba.
1997
Flavio GarciandíaGaleria Rachel Harris, Fort Worth, Texas, EUA.
Flavio Garciandía, Quem tem medo de Barnett NewmanGaleria Ramis Barquet, San Pedro Garza García, Monterrey, México.
Flavio Garciandía - Abstracción (tropical), Galeria La Acacia, Havana, Cuba.
1995
Flavio Garciandía - Uma visita ao Museu de Arte TropicalGaleria Ramis Barquet, San Pedro Garza García, Monterrey, México.
1994
Flavio GarciandíaMuseu Nacional de Belas Artes, Havana, Cuba.
1992
Flavio GarciandíaGalerie El Patio, Bremen, Alemanha.
1989
Flavio Garciandía - Tropicalia IThe Central Space, Faroe Road Studios, Londres, Reino Unido.
1986
Bienal de VenezaCorderie dell' Arsenale, Veneza, Itália.
1983
Flavio GarciandíaMuseo Provincial de Villa Clara, Santa Clara, Cuba.
1982
Flavio Garciandía - Vereda Tropical, Galería Habana, Havana, Cuba.
1981
Flavio GarciandíaCentro Cultural José Martí, Cidade do México, México.
1979
Flavio Garciandía - PinturaCasa de la Cultura de Plaza, Havana, Cuba.
1976,
Flavio Garciandía, PINTURAS. Galeria L, Havana, Cuba.
1973
Flavio GarciandíaGaleria L, Havana, Cuba.
1972
Cubanacán 70, dos estudantes de artes plásticasCentro de Arte, Havana, Cuba.

exposições colectivas

2020
Exposição colectivaMai 36 Galerie, Zurique, Suíça.
2019
ABUC - Onze artistas cubanosMai 36 Galerie, Zurique, Suíça.
2017
No horizonte: arte cubana contemporânea da coleção Jorge M. PérezMuseu de Arte Pérez, Miami, EUA.
Arte x Cuba - Perspectivas contemporâneas desde 1989Fórum Ludwig, Aachen, Alemanha.
Adiós Utopia: Sonhos e decepções na arte cubana desde 1950Walker Art Center, Walker Art Center, Minneapolis, EUA (exposição itinerante apresentada pela Fundación Cisneros Fontanals para Las Artes, CIFO Europe)
2013
Sobre a pinturaCAAM, Los Balcones, Las Palmas, Gran Canaria, Espanha.
2012
IB6621 - Raúl Cordero, Flavio Garciandía, Michel Pérez PolloMai 36 Galerie Zurich, Suíça.
2009
Revolution I, Centro de Desarrollo de las Artes Visuales, Havana, Cuba.
2008 Cuba.
Art and History from 1868 to Today, The Montreal Museum of Fine Arts, Montreal, Canadá.
2006,
Arte cubanaCentro Cultural Banco do Brasil, Rio de Janeiro, Brasil.
2005
Exploração latino-americana. A expressão da identidade na arte latino-americanaGaleria Brea, Los Angeles, EUA.
Três gerações: Jesús Soto, Magdalena Fernández, Flavio GarciandíaGaleria Durban Segnini, Miami, EUA.
2003
Os Três Sábios Monges: Flavio Garciandía / Lázaro Saavedra / José Toirac, Galería Habana, Havana, Cuba.
2002
Marta María Pérez Bravo / Flavio GarciandíaTEOR/éTica San José, Costa Rica.
2001
Coleção Manolo RiveroMuseo Arte Contemporáneo Ateneo de Yucatán, Mérida, México.
1999
Fundação do Museu do Novo México, Museu de Belas Artes, Santa Fé, Novo México, EUA.
1998
Salão de Arte Contemporânea CubanaCentro de Desarrollo de las Artes Visuales, Havana, Cuba.
1996
Cuba do século XX. Modernidade e sincretismoCentro Atlántico de Arte Moderno, Las Palmas de Gran Canaria, Espanha.
1993
Arte da América Latina, Museu de Arte Contemporânea, Sydney, Austrália.
1992
Von dort aus: Kuba, Ludwig Forum für Internationale Kunst, Aachen, Alemanha.
1991
Ostkunst-Westkunst Ostkunst-WestkunstLudwig Forum für Internationale Kunst, Aachen, Alemanha.
1990
Arte atual em KubaStädtische Kunsthalle, Düsseldorf, Alemanha.
Arte contemporânea de HavanaMuseo de Arte Contemporáneo de Sevilla, Sevilha, Espanha.
1988
Sinais de transição: arte cubana dos anos 80Museu de Arte Hispânica Contemporânea, Nova Iorque, EUA.
Feito em Havana. Arte contemporânea de CubaArt Gallery of New South Wales, Sydney, Austrália; Museum of Contemporary Art, Brisbane, Austrália e Center for Contemporary Art, Melbourne, Austrália.
1987
Nova arte de CubaMuseu da Universidade de Porto Rico, Porto Rico, EUA.
1986, Artistas de KubaGalerie Junge Künstler, Berlim, Alemanha.
1985
Arte nova de CubaFaculdade de Arte de Massachusetts, Boston, EUA.
1984
Arte em KubaForum für Kulturaustausch, Estugarda, Alemanha.
Pintura cubanaMuseu Hermitage, Leninegrado, Rússia.
1983
7 Artistas cubanos contemporâneoss, Museo Español de Arte Contemporáneo, Madrid, Espanha.
1982,
5 KubanerSällskapet Maneten, Gotemburgo, Alemanha.
1981,
5 Artisti Cubani, Instituto Italo-latinoamerikanico, Roma, Itália.
Primeiro olhar: 10 jovens artistas da Cuba atualGaleria Westbeth, Nova Iorque, EUA.
1980
Inter.-Grafik '80Ausstellungszentrum am Fernsehturm, Berlim, Alemanha.
As mulheres através da arteMuseu Nacional de Belas Artes, Havana, Cuba.
1979
Bu/Flavio/OrbeínGaleria de Santiago de Cuba, Santiago de Cuba, Cuba.
Pintura jovem cubana, Neue Berliner Galerie, Berlim, Alemanha.
1978
4ª Bienal Internacional de Pintura de KosiceGaleria da Eslováquia Oriental, Kosice, Eslováquia.
1977
Salão Permanente da Juventude, Museu Nacional de Belas Artes, Havana, Cuba.
Salão Nacional de Desenho 1977, Galeria de Arte, Pinar del Río, Cuba.
1976
Cubansk Natidskunst (Arte cubana contemporânea), Kunstnernes Hus, Estocolmo.
1974
Cubansk Nutidskunst (Arte cubana contemporânea)Odd-Fellow Palaeet, Copenhaga ou Dreissig siegreiche Jahre. Exposição Internacional de Arte, Altes Museum, Berlim, Alemanha.
1973
III Salón Nacional Juvenil de Artes Plásticas, Museo Nacional de Bellas Artes, Havana, Cuba.

Colecções (Seleção)

Museu de Arte AKG de Buffalo, Nova Iorque, EUA.
Perez Art Museum (PAM), Miami, EUA.
Museu Nacional de Belas Artes, Havana, Cuba.
Museu Histórico, Santa Clara, Cuba.
Museu de Arte Moderna, Lodz, Polónia.
Museu La Tertulia, Cali, Colômbia.
Porintaidemuseum, Pori, Finlândia.
Fórum Ludwig, Aachen, Alemanha.
Bank of America, São Francisco, CA, EUA.
Sociedade de Advogados Howard, Rice, Nemerovski, São Francisco, CA, EUA.
Fairmont Hotel, San Jose, CA, EUA.
Sharon Heights Country Club, Palo Alto, CA, EUA.
Pacific Bell Telephone, São Francisco, CA, EUA.

obras

Flavio Garciandía
Nem Norte nem Sul, nem Este nem Oeste, 2021
Acrílico sobre tela
189 x 280 cm (74,4 x 110,2 pol.)

Flavio Garciandía
Sem título, 2024
Acrílico sobre tela
230 x 190 cm (90 ½ x 74 ¾ in)

Flavio Garciandía
Sem título, 2022
Acrílico sobre tela
50 x 40 cm (19 ¾ x 15 ¾ in)

Flavio Garciandía
Sem título, 2024
Acrílico sobre tela
230 x 190 cm (90 ½ x 74 ¾ in)

Flavio Garciandía
Sem título, 2022
Acrílico sobre tela
50 x 40 cm (19 ¾ x 15 ¾ in)

Flavio Garciandía
Sem título, 2018
Díptico / Acrílico sobre papel Fabriano
50 x 80 cm (19 ¾ x 31 ½ in)
50 x 40 cm (e/o) (19 ¾ x 15 ¾ in) (e/o)

Flavio Garciandía
Sem título, 2018
Acrílico sobre tela
193 x 45 cm (76 x 17 ¾ in)

Flavio Garciandía
Come to Meet, 2010
Técnica mista sobre tela
200 x 70 cm (78 ¾ x 27 ½ in)

Flavio Garciandía
Yo insulté groseramente a FG en La Habana sin razon alguna (a él parecio resbalarle, la verdá), 2018
Acrílico sobre tela
194.7 x 59.7 cm (76 ⅝ x 23 ½ in)

Flavio Garciandía
Sem título, 2018
Acrílico sobre tela
193 x 45 cm (76 x 17 ¾ in)

Flavio Garciandía
Come to Meet, 2010
Técnica mista sobre tela
200 x 70 cm (78 ¾ x 27 ½ in)

Flavio Garciandía
Yo insulté groseramente a FG en La Habana sin razon alguna (a él parecio resbalarle, la verdá), 2018
Acrílico sobre tela
194.7 x 59.7 cm (76 ⅝ x 23 ½ in)

Flavio Garciandía
Da série Ad Reinhardt em Havana, n.º 15, 2023
Díptico/Acrílico sobre tela
189 x 280 cm (74,4 x 110,2 pol.) cada
189 x 560 cm (74,4 x 220,5 pol.) total

Flavio Garciandía
Sin título, 2020
Acrílico sobre tela
100 x 70 cm (39 ⅜ x 27 ½ in)

Flavio Garciandía
Sem título, 2024
Acrílico sobre tela
100 x 70 cm (39 ⅜ x 27 ½ in)

Flavio Garciandía
Sin título, 2020
Acrílico sobre tela
100 x 70 cm (39 ⅜ x 27 ½ in)

Flavio Garciandía
Sem título, 2024
Acrílico sobre tela
100 x 70 cm (39 ⅜ x 27 ½ in)

Flavio Garciandía
Sin título, 2004-2005
Tinta y óleo sobre papel
25.5 x 35.5 cm (10 x 14 in)

Flavio Garciandía
Autorretrato sin sombrero, 2022
Acrílico sobre tela
101.6 x 72.4 cm (40 x 28 1/2 in)

Flavio Garciandía
Autorretrato con sombrero, 2022
Acrílico sobre tela
101.6 x 72.4 cm (40 x 28 1/2 in)

Flavio Garciandía
Autorretrato sin sombrero, 2022
Acrílico sobre tela
101.6 x 72.4 cm (40 x 28 1/2 in)

vídeo

Através da sua insistência nas formas de cultura urbana submersa, na perversão decorativa e na distorção das identidades culturais na "aldeia global", Flávio chama a atenção para a importância do absurdo popular como um exercício de resistência aos discursos dominantes.

Luis Sicre