Dea Gómez e Diego Omil lavorano insieme dal 2012 con il nome "Los Bravú", un termine galiziano usato per indicare l'odore degli animali. Si sono cimentati in diversi media: fumetto, disegno, ceramica, pittura, scultura e installazione. Il loro peculiare linguaggio pittorico, di stampo figurativo, condito da fantasie leggermente surrealiste e da un virtuosismo neomanierista, si distingue per l'uso metodico del collage e della fusione. Mescolano elementi di design contemporaneo, fanzine, mass media e un'estetica accademica che ricorda i maestri del Rinascimento italiano (XV e XVI secolo) e del Realismo Magico (prima metà del XX secolo). Mescolano diversi modi di dipingere nello stesso quadro, in modo che ogni elemento delle loro scene abbia un'identità non trasferibile. Mescolano cultura urbana e vernacolare. Mescolano fascino e ironia.

Spiccano l'intelligenza e la raffinatezza delle sue scene, piene di sottigliezza e ambiguità. Nel suo interesse per la monumentalità del banale e per le icone della cultura di massa, si coglie uno sguardo critico e intuitivo, interessato a ridefinire alcuni termini dell'identità dell'Europa contemporanea. In effetti, il suo stile è espressione del grado di consapevolezza di una cultura in ritardo. Vivere e catturare compulsivamente tutto ciò che li interessa è fondamentale per il loro processo di lavoro. Possiedono un archivio enorme, quasi malato, in cui finiscono frammenti dissimili di realtà: da una texture, un'icona, un odore, a un istante di vita urbana o a un festival popolare. Tutte queste informazioni gravitano e sedimentano nelle sue opere. Il suo obiettivo principale è la volatilità delle realtà sociali del mondo contemporaneo, il traffico straripante di informazioni e l'iconografia filtrata attraverso le auto-rappresentazioni delle nuove generazioni alla guida del discorso socio-culturale.