Il lavoro di Fuentesal Arenillas si addentra nei campi della semiotica e dell'antropologia per strutturare un tipo di opera d'arte che è, allo stesso tempo, un gioco, un totem, un archivio e un evento. Attingono alla tradizione dadaista e all'arte concreta per definire un immaginario in cui il quotidiano, il mondano, l'accidentale, il superfluo, assumono una nuova dimensione. quasi monumentale. Hanno generato un universo di oggetti artistici profondamente segnati dalla dualità fisica e di pensiero. Per questo motivo, la ripetizione è molto importante per loro: una conversazione a due voci, una doppia lettura, doppi viaggi, sovrapposizione di gesti, accumulo di segni; è il modo migliore per esplorare un oggetto che non esiste, ma accade.

Tra le idee che definiscono il suo lavoro ci sono: l'esplorazione di un volume disegnativo in cui la linea diventa materia solida e può essere osservata da diverse angolazioni; l'evoluzione come evento vitale, la mutazione dei materiali e la decostruzione del processo creativo come racconto; il tempo come centro dell'attenzione e l'osservazione di schemi di movimento legati a circuiti chiusi che rimandano a gesti di routine come camminare da un luogo all'altro; il gusto per le tradizioni artigianali popolari e primitive di fronte a una modernità sfiduciata; l'interesse per la non finito, cioè da quegli stati incompiuti e spesso usa e getta della messa in scena del canone. Questa estetica peculiare fa sì che ogni oggetto da loro immaginato sia un'eco del corpo, una cellula di senso in cui tutte le discussioni sull'erotismo e la mistica dell'essere sono spogliate di conflitti, sessismo o doppiezza.

Il lavoro di Fuentesal Arenillas ruota attorno a un concetto fondamentale nel mondo dell'antropologia, coniato da Claude Lévi-Strauss: il pensiero selvaggio. Un tipo di analisi che non è ancora stato addomesticato dalla ragione e si permette di scavare nei misteri più profondi della natura e delle cose senza l'imperativo di offrire risposte certe; che cerca nel gioco dei segni la fonte più incontaminata della verità.

Sono stati selezionati per la borsa di studio della Real Academia de España en Roma 2022-2023, il loro lavoro ha vinto il bando Generaciones 2023 presso La Casa Encendida Madrid, hanno partecipato alla Fundación María José Jove 2022 Artistic Residency e sono stati selezionati per il VI Premio Cervezas Alhambra de Arte Emergente ARCO (2022). Sono stati inoltre premiati dal programma spaziale Iniciarte di Siviglia (2015) e dalla Fondazione Blueproject (2018) con una residenza che si è conclusa con la mostra GameShow/PlayShow. Hanno inoltre partecipato a diverse mostre come Turno de réplica. Construcción/ Composición al Museo Patio Herreriano, La vista y el tacto (ca. 1929-30) al Centro Federico García Lorca o Una grieta en la montaña al Centro Andaluz de Arte Contemporáneo. Recentemente sono state organizzate importanti mostre personali come Cubierta brillante, margen delgado, curata da Juan Canela e prodotta con il sostegno del Programa de Producción Artística Comunidad de Madrid - DKV presso la Sala de Arte Joven, Un acto de balanceo presso la galleria NORDÉS, Santiago de Compostela, Galizia, o la recente mostra La danza Mudanza curata da Bea Espejo presso il CAAC di Siviglia. Le sue opere fanno parte di importanti collezioni, come la Colección Comunidad de Madrid CA2M (Spagna), la Collezione Pietro Molina (Italia), la Fundación Banco Sabadell (Spagna), Blueproject (Spagna), la Colección CuldeSac (Spagna), la Colección DKV (Spagna), la Fundación Universidad Complutense (c a c) (Spagna),
Fundación Universidad Santa Isabel de Hungría (Spagna), Fundación Universidad de Huelva (Spagna), Fundación Newcastle (Spagna), Ayuntamiento Genalguacil (Spagna), Fundación Valdearte (Spagna), Fundación Cañada Blanch (Spagna), Collezione Gandía Blasco (Spagna), Collezione La Escalera (Spagna), Fundación María José Juve (Spagna).