El trabajo de Fuentesal Arenillas se adentra en los campos de la semiótica y la antropología para estructurar un tipo de obra de arte que es, a la misma vez, juego, tótem, archivo y acontecimiento. Se alimentan de la tradición dadaísta y del arte concreto para definir un imaginario en el cual lo cotidiano, lo mundano, lo accidental, lo superfluo, adquieren una dimensión cuasi monumental. Han generado un universo de objetos artísticos profundamente marcado por la dualidad física y de pensamiento. Debido a esto la repetición es muy importante para ellos: una conversación a dos voces, una doble lectura, viajes dobles, superposición de gestos, acumulación de signos; es la mejor manera de explorar un objeto que no existe, sino que acontece.

Entre las ideas definitorias de su trabajo podemos citar: la exploración de un volumen dibujístico en el que la línea se convierte en materia sólida y puede ser observada desde distintas aristas; la evolución como suceso vital, la mutación de los materiales, y la deconstrucción del proceso creativo como relato; el tiempo como centro de atención, y la observación de patrones de movimiento ligados a circuitos cerrados que remiten a gestos rutinarios como puede ser el caminar de un lugar a otro; el gusto por las tradiciones artesanales populares y primigenias frente a una desafiante modernidad; el interés por el non finito, es decir, por aquellos estados inconclusos y, a menudo, desechables de la puesta en escena del canon. Esta peculiar estética provoca que cada objeto por ellos imaginado sea un eco del cuerpo, una célula de sentido en la cual todas las discusiones sobre la erótica y la mística del ser son despojadas de conflicto, sexismo o dobleces.

La obra de Fuentesal Arenillas gira en torno a un concepto fundamental del mundo de la antropología, acuñado por Claude Lévi-Strauss: el pensamiento salvaje. Un tipo de análisis que aún no ha sido domesticado por la razón y se permite ahondar en los misterios más profundos de la naturaleza y de las cosas sin el imperativo de ofrecer respuesta definidas; que busca en el juego con los signos la más prístina fuente de verdad.

Han sido seleccionados para la Beca de la Real Academia de España en Roma 2022-2023, su obra ha resultado ganadora de la convocatoria Generaciones 2023 en La Casa Encendida Madrid, han participado de la Residencia Artística Fundación María José Jove 2022, y han sido seleccionados para el VI Premio Cervezas Alhambra de Arte Emergente ARCO (2022), además premiados por el programa del espacio Iniciarte de Sevilla (2015) y la Blueproject Foundation (2018) con una residencia que concluyó con la exposición GameShow/PlayShow. También han participado en diferentes exposiciones como Turno de réplica. Construcción/ Composición en el Museo Patio Herreriano, La vista y el tacto (ca. 1929-30) en el Centro Federico García Lorca o Una grieta en la montaña en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo. Recientemente han realizado importantes exposiciones individuales tales como Cubierta brillante, margen delgado, comisariada por Juan Canela y producida con el apoyo del Programa de Producción Artística Comunidad de Madrid – DKV en la Sala de Arte Joven, Un acto de balanceo en galería NORDÉS, Santiago de Compostela, Galicia, o su reciente exposición La danza Mudanza comisariada por Bea Espejo en el CAAC de Sevilla. Sus obras forman parte de importantes colecciones, como por ejemplo, Colección Comunidad de Madrid CA2M, (España), Pietro Molina´s Collection. (Italia), Fundación Banco Sabadell (España), Blueproject (España), Colección CuldeSac (España), Colección DKV (España), Fundación Universidad Complutense (c a c) (España),
Fundación Universidad Santa Isabel de Hungría (España), Fundación Universidad de Huelva (España), Fundación Newcastle (España), Ayuntamiento Genalguacil (España), Fundación Valdearte (España), Fundación Cañada Blanch (España), Colección Gandía Blasco (España), Colección La Escalera (España), Fundación María José Juve (España).